«Se podría decir que somos muy diferentes, pero encajamos a la perfección», afirma. Puede que Timur Magomedgadzhiev, Tamayo Okano, Lila Magnin y Marthe Koning hagan obras muy diferentes, pero eso no significa que las aguas entre los cuatro sean profundas. Al contrario, durante su Residencia de Shared Practices, no hubo más que fuegos artificiales.
«¿De verdad os parecía raro que yo fuera el único hombre de la empresa?» Hay un momento de silencio después de que Timur Magomedgadzhiev lance la pregunta sinceramente vulnerable al grupo. Entonces, una sonrisa se dibuja en los rostros de sus tres co-residentes. Ni siquiera se lo habían planteado.
El momento es típico de la dinámica dentro del grupo. El pasado mes de marzo, pasaron juntos tres semanas de residencia en colaboración con MESTIZO ARTS PLATFORM, Corso, Monty, Rataplan y detheatremaker. Allí trabajaron en sus propios proyectos artísticos, pero también organizaron talleres internos y se proporcionaron retroalimentación sobre la práctica de los demás. Que esto fue enriquecedor, lo confirman los cuatro de todo corazón. «Nuestra colaboración parecía muy lógica. Aunque quizá te preguntaras de antemano si haríamos buena pareja», sonríe Lila Magnin.
Sus trayectorias individuales por sí solas son muy diferentes. Originaria de Japón, Tamayo Okano estudió primero en Francia y después en la renombrada escuela de danza P.A.R.T.S. Bailó y actuó con Les Ballets C de la B y NTGent, entre otros. Cuando fue madre, no pudo seguir con las frecuentes giras y dejó de actuar. Sin embargo, siguió haciendo cursos de formación artística y física, por ejemplo como parte de un proyecto en artZ. También trabajó durante un tiempo como enlace internacional para un festival japonés de teatro infantil y juvenil. Tras muchos años de pausa, ahora quiere construir su propia práctica como artista.
Timur, por su parte, es de Daguestán y estudió arte dramático en la Universidad GITIS de Moscú. En Bélgica, apareció en varias películas nacionales e internacionales de los hermanos Dardenne, entre otros, y protagonizó producciones de Alain Platel y Les Ballets C de la B. En la actualidad, experimenta en el escenario con distintos medios en su búsqueda de una forma que pueda elevar sus historias personales a un nivel más universal.
Por su parte, Lila, nacida en Bélgica, es música, coreógrafa y bailarina con formación en hip-hop. Estudió en la escuela de danza parisina Juste Debout y viajó por todo el mundo mientras bailaba. Durante su residencia, la música es el punto de partida para desarrollar a partir de ahí una forma híbrida de narración en la que el cuerpo y el canto desempeñan un papel importante.
Por último, la intérprete Marthe Koning estudió inicialmente artes plásticas, pero acabó en la Academia de Arte Dramático de Maastricht. Mientras tanto, vive en Bruselas, donde construye proyectos que ponen la voz y el cuerpo en el centro. «Mi curso es bastante escolar comparado con los demás», se ríe. «La decisión de trasladarme a Bélgica fue muy intuitiva, pero este contexto me conviene enormemente porque aquí hay mucho espacio para la investigación. En Holanda, por ejemplo, es mucho más inusual que la gente venga a ver un momento del espectáculo provisional. Las artes escénicas allí son más bien brillantes, con productos muy afeados y menos libertad para experimentar».
El deseo de explorar y experimentar juntos es algo que comparten los cuatro artistas. «La residencia me resultó bastante confrontadora en cuanto a mi propia búsqueda artística», dice Lila. «Pero fue muy agradable poder apoyarnos mutuamente. Te sientes menos solo y entiendes realmente por lo que está pasando la otra persona».
Entre otras cosas, les ayudaron los talleres que se dieron entre ellos. Se basaron en el material con el que trabajan actualmente o en sus experiencias previas como intérpretes. «Lo que fue muy bonito es que también participaron los empleados de las organizaciones que nos reunieron», afirma Tamayo. «De ese modo, se desarrolló entre nosotros una relación especial e igualitaria. A partir de ahí, era mucho más seguro dar y recibir opiniones».
«Trabajé con el grupo en torno al simple gesto de juntar las manos», dice Timur. «Durante mi residencia, he estado muy a la búsqueda tanto del tema de mi pieza como de la forma en la que quiero trabajar. Al hacerlo, descubrí siempre lo mismo: menos es más. De ahí que quisiera empezar con un gesto tan aparentemente pequeño. A veces tengo que superarme para atreverme a tocar y entonces a veces caes en grandes gestos. En resumen, ser pequeño y significativo era uno de mis retos. El grupo me ayudó mucho con eso».
A Lila se le ocurrieron entonces tres ejercicios durante su taller. Además de una meditación guiada, hizo un ejercicio animando a todos a bailar libremente. «Como estar sola en tu habitación», guiña el ojo. «En mi carrera, a veces tenía momentos en los que perdía la alegría de bailar. Este tipo de movimiento libre me permitió recargarme». Su tercer ejercicio también se centra en el bienestar. «Es una técnica que utilizo para despejar tu cabeza. Puedes llamarlo un entrenamiento para tu cerebro. Antes de empezar a ensayar, escribo todo lo que tengo en la cabeza y que podría entorpecer el proceso de creación. De ese modo, despejas tu cabeza de las tareas pendientes, preocupaciones e inquietudes con las que estás lidiando para poder centrarte en tu trabajo artístico». Todos los demás residentes lo describen como un ejercicio muy satisfactorio.
«Me pareció un regalo poder trabajar con vosotros», dice Tamayo. «Me sentí cómoda desde el primer día y aprendí mucho de ti. Por cierto, ¿sabías que aquí descubrí que sé cantar? Se lo debo, entre otras cosas, a los ejercicios vocales de Marthe. Gracias a ella, ahora canto todos los días. Pude rendirme a las aportaciones de todos y aprender de sus formas de trabajar. A menudo tengo que tragar saliva cuando recibo comentarios sobre mi trabajo, pero gracias al enfoque de residencia compartida, aquí no fue así».
Marthe asiente al oírlo. «Durante mis estudios en Maastricht, me decían muy a menudo que no soy tan vulnerable en el escenario, pero realmente no podía hacer mucho con eso. Siempre pensé: si puedo hacerlo perfectamente, ¿por qué iba a hacerlo menos bien? Lo loco es que ahora he tenido la misma reacción, pero de repente me ha llegado de forma muy diferente. Por primera vez, algo hizo clic. Me sentí muy segura y no había presión, y precisamente eso me ayudó a avanzar».
Marthe siguió trabajando en su espectáculo Lo que Pessoa me enseñó durante su residencia. En él, interpreta sus poemas con su voz y su cuerpo. Durante las tres semanas, desarrolló un nuevo capítulo en el que se entregó por completo a la actuación y llevó al público a la pérdida de control. «Esa escena se creó a partir del deseo de que se moviera y cantara, más que de que yo misma me moviera y cantara de forma controlada. Así, es de esperar que el público también pueda desprenderse de la razón y experimentar desde el ahora lo que ocurre sin querer entenderlo siempre intelectualmente. Pero eso sólo es posible si yo también me atrevo a soltarme. Seguiré trabajando en ello en septiembre, quizá con un diseñador de iluminación y un ingeniero de sonido, y entonces estaré gradualmente lista para una prueba», dice.
Es muy diferente para Tamayo, que está al principio de su viaje. «Todavía estoy explorando hacia dónde quiero ir», admite. «Hay una línea autobiográfica, sobre mi propia madre, sobre cómo viví la maternidad, y sobre mi hija, que lleva mucho tiempo enferma. No nos gusta hablar del lado negativo de nuestra salud, pero si empiezas a preguntar, resulta que mucha gente lucha contra el dolor físico. Así que ése es definitivamente un tema, como lo es mi búsqueda de la forma adecuada. Las cosas siempre funcionan en directo de forma diferente a como las imaginas en tu cabeza de antemano. Así que fue muy agradable poder probar todo tipo de cosas».
Timur experimentó con grabaciones de cámara durante la residencia para añadir una capa adicional a su historia. Mezcla historias personales con otras en una actuación sobre alguien que intenta hacer una película. «Busco un término medio entre el teatro y el cine, la ficción y el documental», afirma. «Después de esto, quiero centrarme más en la escritura. Me fascinan el estilo y el tono del autor francés Edouard Louis, así que de todos modos quiero hacer algo con esa influencia.» Timur también comunica lo mucho que apreció a sus entrenadores durante la residencia. «Gente como Greet Vissers y Steven Brys venían con nuevas ideas o aportaciones cada vez que me sentía perdido. Fue estupendo poder apoyarme en ellos».
Lila también puede dar más dirección a su proyecto gracias a la residencia. «Estaba sentada con un montón de ideas que ahora sé mejor por dónde tirar», dice. «Ya había escrito cinco canciones y decidí que quería abrirlas a un público completamente distinto en un EP con vídeos musicales que estará disponible en Internet. También está mi solo con música, baile y comedia. Me parece bien llevar esa línea más allá, así que ahora se trata de aportar aún más armonía a la interacción de las distintas disciplinas.»
En resumen, el cuarteto sabe qué hacer. «Todos tenemos trabajo por delante, pero fue un privilegio influirnos mutuamente. Lo volvería a hacer en un minuto», ríe Tamayo.
Shared research, shared practices. Una residencia en colaboración con Corso, detheatermaker, MESTIZO ARTS PLATFORM, Monty y Rataplan. Con el apoyo del Gobierno flamenco y Arenberg.
