Jordi Buxo
Parlez-nous un peu de vous.
Doris : « Je suis danseuse professionnelle dans différents styles, tels que l’urbain, le hip hop et la house. Tout simplement, tout a commencé en 2010 avec ma sœur Nathalie. Nous sommes de vraies aventurières et nous aimons voyager. C’est donc avec beaucoup d’enthousiasme que nous nous sommes rendues à New York pour découvrir le monde de la danse. Nous y avons dansé dans différents styles avant que d’autres pays ne nous attirent. C’est ainsi que nous nous sommes retrouvés au Sénégal et au Congo pour apprendre la danse traditionnelle et entrer en contact avec les jeunes. Au Sénégal, nous avons appris le Sabar et au Congo, le Tombolo et le Mutuage. Une grande expérience d’apprentissage.
Nathalie : « Comme Doris, je suis danseuse depuis 2010. Originaires du Congo, nous vivons à Bruxelles. Mon amour pour la nourriture occupe une grande partie de ma vie. Non seulement j’aime manger toutes les bonnes choses que le monde a à offrir, mais j’aime aussi cuisiner. Principalement la cuisine traditionnelle de notre pays comme le pondu, le fufu, le fumbwa, le matembele, le poisson makayabu… Vous l’avez dit, c’est excellent. La cuisine congolaise n’est pas la seule à avoir conquis mon cœur, la cuisine marocaine ou italienne peut également me séduire. Et bien sûr, j’adore sortir pour découvrir de nouveaux plats de différents pays. Pour me détendre, j’aime me lover dans le canapé et regarder un film. Mon amour pour les cuisines internationales et les voyages vont naturellement de pair. De plus, j’adore collaborer avec d’autres artistes. Enfin, mon objectif est de continuer à apprendre et à progresser. Aujourd’hui, je suis fière de me considérer comme une artiste féminine. Bien sûr, il me reste encore beaucoup à apprendre, mais je suis immensément satisfaite de ce que j’ai accompli aujourd’hui.
Ester : « Je suis metteur en scène de théâtre et dramaturge. Pour arriver là où je suis aujourd’hui, j’ai emprunté de nombreux chemins. J’ai déjà été actrice, dramaturge, éducatrice et enfin assistante d’un directeur artistique. J’ai également mené une carrière de comédienne pendant 20 ans. Pour en arriver là, j’ai déjà dû travailler très dur, mais je ne changerais rien à mon parcours jusqu’à présent. En tant que femme réalisatrice, il y a encore peu de places et je dois vraiment me battre pour mon rêve. J’ai suivi ma formation à Barcelone, puis à Paris, à l’école Jacques Lecoq. C’est une école où viennent des gens extrêmement importants du monde entier, alors dire que c’était un honneur est un euphémisme. Grâce à la diversité des personnes présentes dans cette école, vous apprenez à connaître différentes cultures et différentes langues. Cela fait maintenant 18 ans que j’ai obtenu mon diplôme et les souvenirs me reviennent comme si c’était hier. De nationalité andorrane, je suis née et j’ai grandi en Andorre. C’est un petit pays indépendant, préservé, avec son propre gouvernement. Lorsque j’ai annoncé à mes parents, en 1989, que je voulais étudier le théâtre, ils ont trouvé cela plutôt étrange. Principalement parce qu’à l’époque, personne ne pensait que l’on pouvait en faire son métier. Au départ, je voulais être actrice. Bien sûr, cela a changé par la suite, mais au tout début, je ne savais pas grand-chose des possibilités qu’offrait le monde du théâtre. Au bout d’un moment, j’ai découvert que je voulais faire de la mise en scène et devenir dramaturge. J’ai donc choisi de m’installer à Barcelone pour y étudier le théâtre. J’étais la première femme de mon pays à oser franchir ce pas. Au départ, mes parents étaient assez déçus, mais aujourd’hui ils sont très fiers. En partie parce que j’ai ouvert des portes à d’autres, plusieurs de mes compatriotes d’Andorre osent aujourd’hui faire le même choix de vie. J’ai apporté le monde du théâtre en Andorre. Aujourd’hui, 30 ans plus tard, je peux vous dire avec certitude que c’est bien le cas.
Quel est le nom de votre projet ?
Expliquez-moi ce qu’il implique exactement.
Doris : « Nous avons participé à WIPCOOP en 2017 et, en 2021, nous avons été invités par MAP à faire une présentation d’artiste lors d’une journée Work In Progress à KVS. Là, Ester nous a entendus parler de notre spectacle A travers l’autre. Avant ce projet, nous ne connaissions pas Ester. Grâce à Zoom, nous nous sommes rencontrés pour la première fois. Le nom « Le Vide » est apparu au cours de nos conversations. A l’époque de Covid, nous étions tous en recherche active mais en même temps un peu confus, d’où le nom ‘Le Vide' ».
Ester : « Il y avait une forme d’acceptation du fait qu’en tant que société, nous vivions dans une sorte de vide parce que personne ne savait vraiment ce qui se passait. Notre vie, telle que nous la connaissions, a été bouleversée : les rues étaient vides, les répétitions se faisaient en numérique. Nous en avons fait l’expérience jour après jour et nous nous sommes vraiment demandé ce que c’était. Nous nous sommes donc simplement dit : « Si nous avons l’impression d’être dans le vide, faisons-en le thème : Le Vide ».
Que signifie pour vous le nom de ce projet, Ester ?
Ester : « Dès que nous y avons pensé et que nous l’avons accepté, c’était tout. La vie dans son ensemble. C’était un moment d’activation. Allons-y et prenons le vide pour ce qu’il est. Il pourrait être, mais il n’est pas non plus. Au début, je ne savais même pas ce qu’était le hip-hop. Lorsque Tine (MAP), Nathalie, Doris et moi avons décidé de collaborer, j’étais à Barcelone. Je n’avais pas la possibilité de prendre l’avion car nous étions enfermés. Personnellement, à ce moment-là, je me suis dit « OK, ça va marcher », mais en même temps, je me suis dit « Oy, ça ne pourra jamais marcher ». Il s’agissait de trois artistes confrontés au vide. J’avais déjà vu Nathalie et Doris, mais elles, comme je l’ai dit plus haut, m’ont vu pour la première fois lors de l’appel Zoom. A la réflexion, ce n’est pas rien de faire un projet avec 2 danseurs de hip-hop et quelqu’un d’Andorre. Mais nous ne disons pas non à un défi et nous l’avons relevé. Dès que nous avons pu, nous avons pris l’avion et nous nous sommes retrouvés à Anvers chez Rataplan ».
Et qu’est-ce que cela signifie pour vous, Nathalie ?
Nathalie : « Pour moi, c’est une représentation du manque de contrôle. Comment une situation vous submerge de façon inattendue et comment vous devez gérer les émotions et les conséquences sans l’avoir vu venir. »
Comment s’est déroulée la recherche pour ce projet ?
Comment avez-vous commencé ?
Ester : « La priorité était d’apprendre à se connaître. Ce projet ne pouvait pas démarrer via Zoom pendant une pandémie. Le démarrage officiel a eu lieu à Anvers, à Rataplan. C’est là que nous nous sommes vraiment rencontrés pour la première fois. Ce moment représente une grande partie de notre recherche. Pour moi, il était nécessaire de partir de zéro, de commencer sans préparation afin de pouvoir commencer en toute honnêteté et transparence. Parce qu’il s’agit de vide et que c’était notre thème, il était extrêmement important pour moi de partir sur des bases fraîches et brutes. Nous avons ensuite dressé des listes de sentiments et de mouvements que nous avons associés au vide. Nous avons ensuite dressé des listes de sentiments et de mouvements que nous avons associés au vide, afin d’obtenir un aperçu personnel et de pouvoir ainsi réellement commencer notre recherche. Nous nous sommes rencontrés pendant deux mois, environ quatre fois, via Zoom avant de nous rencontrer en personne. Puis, en mars 2021, nous avons passé 10 jours ensemble à Rataplan pour travailler en profondeur sur notre projet et faire les recherches nécessaires. »
Qui d’autre est impliqué dans ce projet ?
Ester : « Nous avons commencé avec une équipe de cinq personnes : Mulanga, Charlotte, l’artiste visuel Younes, le photographe Victoriano et enfin Tine ».
Comment s’est déroulée la collaboration avec ces trois personnes ?
Qu’est-ce qui l’a rendu si spécial ?
Nathalie : « Le déclic avec Ester s’est produit dès le premier instant et tout s’est passé comme si nous nous connaissions depuis des années. C’est comme si nous nous connaissions depuis des années. Comme nous sommes toutes les trois des artistes, cela nous a permis de nous sentir plus à l’aise dans les premières étapes de notre projet. Pour Doris et moi, cela nous a fait sortir de notre zone de confort car, en tant que danseurs, nous n’avons pas l’habitude de jouer ou de parler devant un public. C’était donc parfois un peu inconfortable pour nous, mais je suis très heureuse que nous nous soyons lancées ensemble et que nous ayons réalisé ce projet ensemble.
Doris : « Je suis d’accord avec ma sœur. La connexion lors de notre première rencontre était en effet formidable. Nous avons bien ri ensemble et nous nous sommes senties très bien. »
Ester : « Notre première rencontre a été magnifique. Enfin, nous nous sommes assis ensemble dans la salle de répétition. Tout ce que je savais d’eux, c’est qu’ils étaient des danseurs de hip-hop, rien de plus. C’était donc assez excitant de présenter mes idées. J’ai vraiment cru qu’ils allaient me jeter leurs chaises à la figure (rires). À l’époque, ce n’était qu’une supposition, mais il y a eu une connexion instantanée. Et étonnamment, ils ont trouvé toutes mes propositions intéressantes et se sont montrés ouverts à tout. Nous étions littéralement ensemble 24 heures sur 24 et 7 jours sur 7 pendant ces 10 jours, principalement parce que le pays était encore en état de confinement. Nous ne pouvions donc pas nous installer confortablement dans un café ou un restaurant. Mais nous nous sommes traitées comme trois sœurs, avec une bonne dose de respect et d’appréciation. Nous avons même partagé des histoires intimes malgré notre âge et nos différences culturelles. Malgré les circonstances inhabituelles, j’ai voulu profiter pleinement de cette merveilleuse opportunité et du temps que nous avons passé ensemble. Je leur ai parlé des haïkus, ce qui les a immédiatement séduits, et c’est là que nous avons commencé à travailler. Nous étions vraiment un groupe de femmes fortes. Ils ont fait preuve d’une bienveillance réconfortante entre eux et notre projet a ainsi pu se développer de manière satisfaisante ».
Pouvez-vous m’en dire plus sur vos sources d’inspiration ?
Où puisez-vous votre inspiration ?
Nathalie : « Ma plus grande source d’inspiration est ma mère, un véritable modèle. Mais aussi des gens du monde de la danse, comme Alessandra Seutin, Zach et bien sûr ma sœur Doris. Notre sœur aînée n’est pas danseuse, mais elle m’inspire aussi beaucoup. En général, je m’inspire des gens que je croise dans ma vie quotidienne. Leur façon de parler, de rire, leur énergie ».
Doris : « Comme Nathalie, notre mère est une source d’inspiration pour moi. Elle m’a mise au monde et c’est grâce à elle que je suis la femme et la personne que je suis aujourd’hui. Quelqu’un qui a une forte personnalité. Je ne peux pas vous donner de noms précis car tout le monde m’inspire. Mais la première personne qui m’a inspirée est vraiment ma mère ; elle danse incroyablement bien la danse traditionnelle du Congo. En plus de la danse, elle m’inspire simplement en étant ce qu’elle est : une mère et une grand-mère formidables.
Ester : « J’ai adoré écouter Nathalie et Doris. Leur génération est inspirée par les gens qui les entourent. Et il y a là quelque chose de très beau. À mon époque, nos sources d’inspiration étaient des personnes comme Michael Jackson et Marilyn Monroe (rires). Actuellement , je m’inspire des personnes qui m’entourent. Je m’inspire de mes partenaires de projet, Doris et Nathalie ».
Quel est le message le plus important que vous souhaitez transmettre à votre public ?
Ester : « Ce projet est une réflexion sur le vide. Acceptez ce concept, ce sentiment. Accueillez-le, vivez le moment présent et apprenez à apprécier Le Vide. Enfin, je voudrais encore rendre hommage aux autres membres de l’équipe. Ils ont été immensément présents et utiles. Victoriano a pris des photos pendant les répétitions, alors que nous étions encore en pleine recherche. Avec les photos qu’il a prises, Younes s’est mis au travail et en a fait de beaux dessins. En outre, deux musiciens ont collaboré. Lluis Cartes a créé un premier son à Barcelone, et Kike a ensuite ajouté son son à Bruxelles. Bien que nous n’ayons pas utilisé toutes leurs créations, ils nous ont énormément aidés. Ils ont contribué à façonner ce projet et nous leur en sommes extrêmement reconnaissants. »
Nathalie : « Comme vient de le dire Ester : accueillir et accepter la situation pendant le vide. Le calme qui en découle. »
Doris : « Je suis tout à fait d’accord avec le message d’Ester et de Nathalie. Et si je peux me permettre de donner un autre conseil : repoussez vos propres limites. »
LE VIDE. Une recherche artistique des Mybalés, Ester Nadal et MESTIZO ARTS PLATFORM en collaboration avec Rataplan, KVS et la Région de Bruxelles-Capitale, Nau Ivanow, Ultima Vez, Walpurgis et avec le soutien de la Communauté flamande et de la Ville d’Anvers.
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