Todas las formas de expresión comparten algo tan rico y universal: el deseo de superarlo, de forjar un vínculo o simplemente de expresarnos y entrar así en un estado elevado de conciencia.
Eso es lo que yo llamo Meditación en Movimiento.
¿Qué te inspira como artista?
La filosofía me inspira. Esas preguntas y conceptos universales que nos hacemos constantemente como humanos, sobre nuestra existencia, conocimientos, valores, mentes y formas de ser. En mi opinión, estas filosofías nos conectan entre nosotros más que ninguna otra cosa. Nuestras historias pueden ser diferentes, pero tienen algo en común: el impulso de comprender nuestro propósito y nuestras experiencias.
¿Cómo ha sido tu trayectoria artística hasta ahora?
Mi curso fue una serie de experiencias e investigaciones, impulsadas por preguntas. Cada vez que me meto en el estudio, creo o realizo una nueva obra, me hago una pregunta o encuentro una respuesta que me lleva a otra pregunta. Este proceso siempre me ha proporcionado una visión más profunda de mí misma como artista, intérprete, coreógrafa y persona.
¿Qué te impulsó a crear Moving Meditations?
Durante mi investigación, profundicé en la historia del stepping y, sobre todo, en la génesis de esta forma de percusión. Observé que la génesis del stepping era muy similar a la de otras formas de percusión, como el flamenco en España, el Haka en Nueva Zelanda, el Gumboot en Sudáfrica o incluso aplaudir universalmente para celebrar algo o gritar cuando sentimos dolor. Todas las formas de expresión comparten algo tan rico y universal: el deseo de salir adelante, de forjar un vínculo o simplemente de expresarnos y entrar así en un estado de conciencia elevado. Yo lo llamo «Meditación en movimiento».
¿Cómo te diferencias de otros artistas?
Mi interés por el trabajo multidisciplinar, en particular la combinación de diferentes estilos, además de mi investigación sobre la relación entre el movimiento, el sonido y el ritmo.
¿Cuál es tu pieza favorita de la exposición?
Es difícil elegir una, diría que las piezas energéticas e interactivas son mis dos favoritas. Como percusionista corporal y bailarín, no hay mejor sensación que compartir el escenario con los demás artistas mientras nos empujamos, nos motivamos y mostramos nuestra conexión a través de nuestros movimientos. La interactividad también rompe la cuarta pared, proporciona una conexión inmediata con el público y lo involucra realmente a un nivel más profundo.
Si el cielo es el límite, ¿quién forma parte de tu equipo de ensueño favorito para una creación?
El equipo de mis sueños incluiría grandes nombres de la historia de la música y la danza afroamericanas, como Katherine Dunham, Alvin Ailey y Ella Fitzgerald, por nombrar algunos.
