© Jordi Buxo
Hablad un poco más de vosotros.
Doris: «Soy bailarina profesional de diferentes estilos, como urbano, hip hop y house. Sencillamente, todo empezó en 2010 junto con mi hermana, Nathalie. Somos auténticas aventureras y nos encanta viajar, así que viajamos a Nueva York con enorme entusiasmo para conocer allí el mundo de la danza. Allí bailamos diferentes estilos antes de que otros países nos atrajeran para visitarnos. Así que pronto acabamos en Senegal y el Congo para aprender danza tradicional y conectar con los jóvenes. En Senegal aprendimos Sabar y en el Congo Tombolo, Mutuage. Una gran experiencia de aprendizaje».
Nathalie: «Al igual que Doris, soy bailarina desde 2010. Originaria del Congo, vivimos en Bruselas. Mi amor por la comida ocupa una gran parte de mi vida. No sólo me encanta comer todo lo bueno que ofrece el mundo, sino también cocinar. Principalmente la comida tradicional de nuestra tierra natal, como el pondu, el fufu, el fumbwa, el matembele, el makayabu de pescado… Lo que se te ocurra, está buenísimo. No sólo la cocina congoleña ha conquistado mi corazón, sino que la marroquí o la italiana también me encantan. Y, por supuesto, me encanta salir a descubrir nuevos platos de distintos países. Para relajarme un momento, me gusta acurrucarme en el sofá y ver una película. Naturalmente, mi amor por las cocinas internacionales y los viajes van un poco de la mano. Además, me encanta colaborar con otros artistas. Por último, mi objetivo es seguir aprendiendo y creciendo. Hoy me siento orgullosa de llamarme mujer artista. Por supuesto, aún me queda mucho por aprender, pero estoy inmensamente satisfecha de dónde estoy hoy.»
Ester: «Soy directora de teatro y dramaturga. Para estar donde estoy hoy, he recorrido muchos caminos. He sido actriz, dramaturga, educadora y, por último, ayudante de un director artístico. También he tenido una carrera como cómica durante 20 años. Para llegar hasta aquí, ya he tenido que trabajar muy duro, pero no cambiaría nada de mi trayectoria hasta ahora. Como mujer directora, todavía hay pocas plazas, así que realmente tengo que luchar por mi sueño. Hice mi formación en Barcelona y luego en París, en Jacques Lecoq. Es una escuela a la que acuden personas muy importantes de todo el mundo, así que decir que fue un honor es quedarse corto. Gracias a la variedad de personas que hay en esta escuela, llegas a conocer diferentes culturas e idiomas. Hace ya 18 años que me licencié y los recuerdos siguen conmigo como si fuera ayer. Por nacionalidad, soy andorrana; nací y crecí en Andorra. Se trata de un pequeño país independiente, conservado y con gobierno propio. Cuando en 1989 les dije a mis padres que quería estudiar teatro, les pareció bastante extraño. Sobre todo porque en aquella época nadie pensaba que pudieras hacer de esto tu trabajo. Al principio, quería ser actriz. Por supuesto, esto cambió más tarde, pero al principio sabía muy poco sobre el potencial dentro del mundo del teatro. Al cabo de un tiempo, descubrí que quería dirigir y convertirme en dramaturga. De ahí que tomara la decisión de trasladarme a Barcelona para estudiar teatro aquí. Fui la primera mujer de mi país que se atrevió a dar este paso. Al principio, mis padres estaban bastante decepcionados, pero hoy están muy orgullosos. En parte porque abrí puertas a otros, varios de mis compatriotas de Andorra se atreven ahora a hacer la misma elección de vida. Llevé el mundo del teatro a Andorra. Ahora, 30 años después, puedo decirte con certeza que es así».
¿Cómo se llama tu proyecto?
Cuéntame en qué consiste exactamente.
Doris: «Participamos en WIPCOOP en 2017 y en 2021 fuimos invitados por MAP a dar una charla artística durante una jornada de Work In Progress en KVS. Allí, Ester nos oyó hablar de nuestra actuación A travers l’autre. Antes de todo este proyecto, no conocíamos a Ester. A través de Zoom, nos conocimos por primera vez. El nombre «Le Vide» surgió durante nuestras conversaciones. En tiempos de Covid, todos buscábamos activamente, pero al mismo tiempo estábamos un poco confusos, de ahí el nombre de «Le Vide», o así se traducía el vacío».
Ester: «Había una forma de aceptación de que, como sociedad, vivíamos en una especie de vacío porque nadie sabía realmente lo que estaba pasando. Nuestra vida tal y como la conocíamos se puso patas arriba: las calles estaban vacías, los ensayos se hacían todos digitalmente. Lo experimentamos día tras día y nos preguntamos sinceramente: «¿qué es esto?». Así que simplemente dijimos: ‘Si sentimos que estamos en un vacío, hagamos que ése sea el tema: Le Vide’.
¿Qué significa para ti el nombre de este proyecto, Ester?
Ester: «En el momento en que lo pensamos y lo aceptamos, lo fue todo. La vida como un todo. Fue un momento de activación. Vayamos con ello y tomemos el vacío por lo que es. Podría ser pero también no. Al principio, ni siquiera sabía lo que era el hip-hop. Cuando Tine (MAP), Nathalie, Doris y yo decidimos hacer esta colaboración, yo estaba en Barcelona. No tenía posibilidad de coger un vuelo porque estábamos encerrados. Personalmente, en ese momento pensé «OK, esto funcionará», pero al mismo tiempo pensé «Oy, esto nunca puede funcionar». Se trataba de 3 artistas enfrentándose al vacío. Había visto a Nathalie y Doris antes, pero ellas, como ya he dicho, me vieron por primera vez durante la llamada Zoom. Pensándolo bien, no es nada hacer un proyecto con 2 bailarines de hip-hop y alguien de Andorra. Pero no decimos que no a un reto y por eso nos pusimos a ello. En cuanto pudimos, volamos y nos reunimos en Amberes, en Rataplan».
¿Y qué significa para ti, Nathalie?
Nathalie: «Para mí, es una representación de la falta de control. Cómo una situación te desborda inesperadamente y cómo tienes que afrontar las emociones y las consecuencias a pesar de no haberlo visto venir.»
¿Cómo fue la investigación para este proyecto?
¿Cómo lo iniciaste?
Ester: «La prioridad era conocernos. Este proyecto no podía empezar vía Zoom durante una pandemia. El inicio oficial tuvo lugar en Amberes, en Rataplan. Allí fue donde realmente nos conocimos por primera vez. Ese momento es una parte importante de nuestra investigación. Para mí, era necesario empezar de cero, comenzar sin preparación para poder empezar con total honestidad y transparencia. Simplemente porque se trata del vacío y porque éste era nuestro tema, un comienzo fresco y crudo era enormemente importante para mí. A continuación, elaboramos listas de sentimientos y movimientos que relacionábamos con el vacío. Para tener una visión personal y así poder empezar realmente nuestra investigación. Nos reunimos durante 2 meses, unas 4 veces, a través de Zoom antes de conocernos en persona. Después, en marzo de 2021, pasamos 10 días juntos en Rataplan para trabajar a fondo en nuestro proyecto y hacer la investigación necesaria.»
¿Quién más participa en este proyecto?
Ester: «Empezamos con un equipo de cinco personas: Mulanga, Charlotte, el artista visual Younes, el fotógrafo Victoriano y, por último, Tine».
¿Cómo fue trabajar con los tres?
¿Qué lo hizo tan especial?
Nathalie: «La conexión con Ester se produjo desde el primer momento y me sentí bien desde el principio. Como si nos conociéramos desde hace años. Como las tres somos artistas, esto hizo que nos sintiéramos más cómodas durante las fases iniciales de nuestro proyecto. A Doris y a mí nos sacó de nuestra zona de confort porque, como bailarinas, no estamos acostumbradas a actuar ni a hablar delante del público. Así que a veces nos resultaba un poco incómodo, pero estoy muy contenta de que lo hiciéramos juntas y lo realizáramos juntas».
Doris: «Estoy de acuerdo con mi hermana. La conexión durante nuestro primer encuentro fue realmente genial. Nos reímos mucho juntas y nos sentimos muy bien».
Ester: «Nuestro primer encuentro fue magnífico. Finalmente, nos sentamos juntos en la sala de ensayos. Lo único que sabía de ellos era que eran bailarines de hip-hop, nada más. Así que fue emocionante presentar mis ideas. Realmente pensé que me iban a tirar las sillas (risas). En aquel momento, sólo era una suposición, pero en realidad hubo una conexión instantánea. Y, sorprendentemente, todas mis propuestas les parecieron interesantes y se mostraron abiertos a todo. Durante esos 10 días estuvimos literalmente juntos 24 horas al día, 7 días a la semana, sobre todo porque el país seguía bloqueado. Así que no podíamos ir a un café o a un restaurante. Pero nos tratábamos como 3 hermanas, con una sana dosis de respeto y aprecio. Incluso compartimos historias íntimas a pesar de nuestra edad y diferencia cultural. A pesar de las inusuales circunstancias, quise aprovechar al máximo esta maravillosa oportunidad y el tiempo que pasamos juntos. Les hablé de los Haikus, algo en lo que ambos vieron inmediatamente placer y ahí es donde empezamos a trabajar. Éramos realmente un grupo de mujeres fuertes. Hubo un cariño entrañable entre ellos y así nuestro proyecto pudo crecer muy bien.»
¿Podrías contarme algo más sobre tus fuentes de inspiración?
¿De dónde sacas la inspiración?
Nathalie: «Mi mayor fuente de inspiración es mi madre, un verdadero modelo a seguir. Pero, por supuesto, también gente del mundo de la danza, como Alessandra Seutin, Zach y, por supuesto, también mi hermana Doris. Nuestra hermana mayor no es bailarina, pero también me inspira mucho. En general, me inspiro en la gente con la que me cruzo en mi vida diaria. La forma en que hablan, ríen, sus energías».
Doris: «Al igual que Nathalie, nuestra madre es una inspiración para mí. Ella me trajo a este mundo y gracias a ella soy la mujer y la persona que soy hoy. Alguien con una fuerte personalidad. No puedo darte nombres concretos porque todo el mundo me inspira. Pero la primera que me inspiró fue realmente mi madre; baila la danza tradicional del Congo increíblemente bien. Además de bailar, me inspira simplemente por ser quien es: una gran madre y abuela».
Ester: «Me encantaba escuchar a Nathalie y Doris. Su generación se inspira en la gente que les rodea. Y eso tiene algo muy hermoso. En mi época, nuestras fuentes de inspiración eran personas como Michael Jackson y Marilyn Monroe (risas). Actualmente, me inspiro en las personas que tengo a mi alrededor en este momento. Me inspiro en mis compañeras de proyecto, Doris y Nathalie».
¿Cuál es el mensaje más importante que te gustaría transmitir a tu público?
Ester: «Este proyecto es un reflejo del vacío. Acepta este concepto, este sentimiento. Acéptalo, vive el ahora y aprende a disfrutar de Le Vide. Por último, quiero rendir homenaje a los demás miembros de nuestro equipo. Estuvieron inmensamente presentes y fueron de gran ayuda. Victoriano hizo fotos durante los ensayos cuando aún estábamos buscando de verdad. Con las fotos que hizo, Younes se puso manos a la obra e hizo bonitos dibujos de éstas. Además, colaboraron dos músicos. Lluis Cartes creó un primer sonido en Barcelona, y Kike añadió el suyo después, en Bruselas. Aunque no utilizamos todas sus creaciones, nos ayudaron enormemente. Ayudaron a dar forma a este proyecto y les estamos enormemente agradecidos por ello».
Nathalie: «Como acaba de decir Ester: abraza y acepta la situación durante el vacío. La calma que conlleva».
Doris: «Estoy totalmente de acuerdo con el mensaje de Ester y Nathalie. Y si me permites otro consejo: supera tus propios límites».
LE VIDE. Una investigación artística de Les Mybalés, Ester Nadal y MESTIZO ARTS PLATFORM en colaboración con Rataplan, KVS y la Región de Bruselas Capital, Nau Ivanow, Ultima Vez, Walpurgis y con el apoyo de la Comunidad Flamenca y la Ciudad de Amberes.
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