Elke WIPCOOP editie zijn er nieuwe artiesten die deelnemen. Hier vind je een overzicht van alle artiesten die sinds 2009 deelnamen. Sinds 2019 krijgt elk van hen een pagina. Daarop vind je info over wie ze zijn en welke voorstelling ze als work in progress presenteerden (en later mogelijks verder realiseerden of nog zullen realiseren), alsook foto’s hiervan. Wil je meer weten over een artiest, of heb je hun contactgegevens nodig? Stuur ons een mailtje.
Sefora Sam, ook bekend als “Sesa”, is een spoken word-dichter, auteur en performer, uit Antwerpen. Sesa haalt inspiratie uit de kleine en grote momenten in het leven. Ze staat bekend om haar oprechte, kwetsbare en brutaal eerlijke introspectie door middel van poëzie. Haar superkracht transformeert liefdesverdriet, onzekerheid en kindertrauma in liefde, groei en zelfacceptatie.
Tamayo Okano legde haar oor te luister bij vrouwen die vaak belast zijn met zorgtaken. Haar eigen ervaringen, maar ook door die van haar moeder en grootmoeder, inspireerden haar. Deze stemmen, die in alle generaties en culturen aanwezig zijn, worden vaak over het hoofd gezien. Tamayo wil haar zelfgevoel herwinnen. Dat lag begraven onder sociale rollen die haar ervan weerhielden zichzelf te zien en te voelen. ‘Wat betekent het om voor mezelf te zorgen? Hoe kunnen we ons mannetje staan?’
Imagine waking up in an unfamiliar room with no recollection of how you got there. Slowly the panic and fear set in, as you notice blood stains on your clothes and an eerie text message. As various scenarios flash through your mind, you desperatly try to piece together the events that led you to this moment
Treed binnen in het universum van Pablo Correa als schrijver, maker en speler. In Monosapiens trakteert Correa het publiek, in een eenvoudige scenografie, op 2 monologen plus de energieke kracht van de verteller.
Melisa Diktas is een beweger van Koerdisch/Indonesische afkomst. Na haar afstuderen begon ze 7 jaar geleden als danseres in het commerciële circuit. Ondertussen danste ze voor verschillende evenementen en producties, choreografeerde ze tv-shows en videoclips en werkte ze in theaters.
Ping-Hsiang Wang is een Berlijnse theaterregisseur uit Taiwan. Zijn kenmerkende esthetiek is gericht op het omzetten van normale dagelijkse landschappen in fantastische digitale werkelijkheden. Zijn werk stelt het verhaal voor als een volledige zintuiglijke ervaring en combineert meerdere performatieve elementen met behulp van tekst, geluid, beweging, live streaming video, objecten, documenten en scenografie.
SARA MANUBENS is kunstenaar, choreograaf en travestiet in Barcelona. Ze heeft een MA in Performing Arts Practice and Visual Culture (Museo Reina Sofía, ARTEA). Haar werk beweegt zich tussen site-specific, performance en dans en richt zich op translichamelijkheid en de impact daarvan op de werkelijkheid. Sinds 2015 ontwikkelt ze haar eigen creatieve processen.
Nabil Ennassouh is een autodidactische beweger die geïnteresseerd is in urban dansstijlen en met ritmische wortels in Noord-Afrika via zijn achtergrond. In zijn artistieke praktijk bevraagt hij mogelijke posities van lichamen, hun emancipatie, hun legitimiteit en hun kwetsbaarheden.
Die talen, die Omar en mij vertegenwoordigen, wil ik laten weerklinken als intellectuele en artistieke expressiemiddelen die de folklore overstijgen. Dit stuk wordt een ontmoeting tussen Omar, onze talen, een deel van mijn identiteit en ons. Met Omar ibn Saïd et nous zet Hafsa Aqqal een reis op touw geënt op het levensverhaal van Omar […]
Justine Theizen is een 25-jarige danseres, choreograaf en hiphopartieste. Ze trainde eerst een aantal jaar in hiphop en daarna 3 jaar in krump. Ze groeide op in een urban cultuur, met battles, choreografische wedstrijden en videoclips.
Eyas Almokdad is een Syrisch Belgische multidisciplinaire artiest. Een filmmaker en choreograaf met een bachelor in ballet en moderne dans (The Higher Institute of Dramatic Arts Damascus – Syrië 2005), een master in audiovisuele kunsten (Transmedia, Multimedia Arts, Art and Technology Luca School of Arts – Brussel 2013), en een master in audiovisuele kunsten (Film) (KASK – Gent 2021).
Yaye Daro, wat moeder Daro betekent in het Wolof, is een multidisciplinair kunstenaar met Senegalese, Friese en Belgische roots, wiens praktijk draait om frequenties en het vormen ervan. Hoewel muziek en geluid de kern vormen van zijn creatieve output, is hij diep geïnteresseerd in – en beïnvloed door allerlei soorten frequenties, bijvoorbeeld: licht, kleuren, lichamelijke frequenties, maar ook geuren (ziet deze ook frequenties?). In zijn werk probeert hij uit te zoeken wat ze betekenen. Hoe ze ons beïnvloeden. Hoe verschillende soorten frequenties elkaar beïnvloeden, en voornamelijk hoe ze uitmonden in deugdzame cirkels/cycli.
De WIPCOOP 2024-artiesten volgden, samen met de Roel Verniers Prijs-kandidaten, de Pitch & Feedback workshop onder leiding van Aïcha Cissé. Tijdens de workshop kregen de artiesten waardevolle tools aangereikt om zowel tijdens het creatieproces als na een voorstelling in gesprek te gaan met het publiek en professionals uit de kunstensector. Hoe pitch je een […]
Augusto Pedraza presenteerde tijdens WIPCOOP 2023 in STUK én KVS 30 minuten uit zijn work in progress: Hello Schatje, Adios Amour. In Brussel maakte hij o.a. kennis met WIPCOOP partners uit Barcelona, waaronder de collega’s van Nau Ivanow. Deze kennismaking ontwikkelde zich tot één van de opportuniteiten om verdere stappen te zetten in de ontwikkeling […]
So, what about the further development of Rubin Ajlouni’s monologue Jasser? Rubin Ajlouni deelde tijdens WIPCOOP 2023 in Kambala* een voorproefje van de eerste etappes van zijn allereerste eigen creatie en gaf de monoloog Jasser, naar een tekst van Abdelkader Benali, een frisse wind. Tijdens het nagesprek met enkele WIPCOOP-partners werd geopperd dat dit werk […]
