Au cours de la semaine dernière, nous nous sommes imaginés en Espagne. Le soleil semblait briller un peu plus fort, Rue de Laeken sentait la tortilla savoureuse et les « r » roulaient… roulaient.
t e r r i t o r i o part à la recherche de surprises artistiques en dehors des grandes villes comme Madrid et Barcelone, car l’Espagne est bien plus que cela. Chacune des 17 régions autonomes possède ses propres centres artistiques et artistes inventifs, profondément ancrés dans leur environnement. Ce festival de quatre jours – riche en conférences, en moments de spectacle et en trois représentations du domaine artistique espagnol – est organisé par le KVS et Europalia. Chaque jour, une région sera (re)présentée par des artistes et des collectifs.
MESTIZO ARTS PLATFORM/WIPCOOP, KVS et Le BAMP se donnent la main (28.11)
Avec 3 x LECTURES au programme, nous accueillons pendant le T e r r i t o r i o plusieurs artistes avec lesquels nous avons développé une relation chaleureuse ces dernières années. Par l’intermédiaire du dramaturge urbain Gerardo Salinas (KVS), nous avons progressivement fait connaissance avec Denise Duncan (Tinta Negra) et sa pratique : d’une première rencontre à Barcelone à sa participation en tant qu’invitée internationale à WIPCOOP 2023 et Proximamente en 2024. MAP l’a invitée à une résidence chez son partenaire Le BAMP. Vendredi, elle a fait part des premières étapes de ses recherches. Kristin Rogghe (Es Clot d’en Font / Art Dance Center), avec qui nous travaillons depuis de nombreuses années en tant qu’ancienne dramaturge de la ville de KVS, s’est également installée pendant une semaine dans la salle de répétition du BAMP pour travailler sur Kristin no te por. Après trois ans à Majorque, elle se fait à nouveau connaître à Bruxelles, stimulée par de nouvelles idées. Et à l’invitation du KVS, Adria Girona et Andrea Pellejero (Monte Isla / Això al poble no li agradarà) ont expliqué leur pratique artistique, leurs initiatives et leur collectif.
Des approches ascendantes puissantes : des initiatives ancrées dans la communauté, la connexion et la force de l’écosystème local. Chacun d’entre eux explore à sa manière la manière dont les pratiques artistiques peuvent échapper aux structures enracinées, le fonctionnement du pouvoir et la manière dont l’imagination peut ouvrir de nouveaux espaces où d’autres formes de vie et de création deviennent possibles.
La vulnérabilité comme force
Denise Duncan fait part de sa position dans le cadre de son étude My Hair My Territory , dans laquelle des histoires personnelles sur les normes de beauté, les cheveux et l’image de soi révèlent à quel point les attentes culturelles peuvent être profondes : le désir d’être « aussi belle que Barbie », la lutte de longue date contre les cheveux naturels, le fait de se raser pour affirmer son identité. Le peigne afro devient un outil, une arme, un symbole d’amour de soi. Denise a parlé de la mission et de la vision de Tinta Negra, du racisme structurel et institutionnel, ainsi que de l’inertie et de la douleur qui accompagnent souvent le militantisme. Un appel à utiliser le pouvoir de manière consciente afin que les groupes ayant moins de privilèges puissent réellement participer au changement.
Au-delà du confort, au-delà du familier
Adria Girona et Andrea Pellejero, de Monte Isla, mettent à jour les contradictions d’un paysage artistique capitaliste qui ne nourrit souvent que quelques structures – comme à Gérone, où un festival absorbe la quasi-totalité des ressources. Leur travail crée des lieux qui dépassent l’expérience habituelle : anthropomorphes, inconfortables, mobiles. Une conversation sur le syndrome de l’imposteur, sur les marionnettes et les objets en tant qu’extensions de la chorégraphie, et sur le besoin de nouveaux circuits où les pratiques hybrides peuvent respirer, même lorsqu’elles ne sont pas encore comprises. L’art n’a pas à s’inscrire dans une grille binaire « beau ou pas beau ». Leur vision d’un festival jeune et démocratique avec une répartition équitable des ressources incarne exactement cela : un espace où d’autres logiques artistiques deviennent possibles.
Les rêves comme connaissance dramaturgique
Kristin Rogghe associe sa formation dramaturgique à une exploration de la logique des rêves, du subconscient collectif et des formes anciennes de sagesse. Comment pouvons-nous prendre soin d’un paradigme mourant pour que quelque chose de nouveau puisse émerger ? Avec la dramaturgie des rêves, elle explore la création à partir de l’état de rêve : des frontières fluides, des aperçus incarnés, invitant les rêves comme une forme de co-création. Au lieu de diriger étroitement un thème, elle préconise un espace intermédiaire qu’il faut laisser émerger. Une pratique qui semble vulnérable, spirituelle et étonnamment précise pour les premières étapes d’un processus de création. Pegah Khoei et Tomeu Gomila d’Es Clot d’En font expliquent comment leur lieu de vie au milieu de nulle part fait place à des retraites ancestrales et communautaires, à des résidences, à la création …
Toutes les présentations expriment un désir d’autres façons de connaître et de faire. Une invitation à repenser le pouvoir, à redistribuer radicalement l’espace, à ramener l’intuitif et le rêve dans les processus artistiques.
t e r r i t o r i o est ainsi devenu un lieu où de nouvelles perspectives ont été doucement mais fermement mises en avant.
L’équipe MAP a offert un déjeuner à thème ( !) après ces conférences avec tortilla, empanada, salada russa, pesto de pâtes et un délicieux gâteau. Nous avons pris l’espace sur ses MAP et avons créé un restaurant pop-up. Ce n’était pas seulement agréable d’aménager les espaces avec l’équipe du BAMP, de déplacer les tables et les chaises, de dessiner sur et à côté des tables …« entre-temps« , autour d’un délicieux déjeuner, les conversations ont circulé dans tous les espaces ! Il est clair qu’elle a été appréciée et qu’elle a fait l’objet d’une caution. Super !
Merci à tous ceux qui ont contribué à cette belle journée dans ce beau festival.
- Merci KVS – avec une mention spéciale pour Lorenzo, Gerardo et Cecilia !
- Merci Le BAMP – pour l’accueil chaleureux et ouvert, le partage de votre maison et de votre belle énergie avec les artistes, en tant que partenaire et avec le public.
- Merci aux artistes : Denise, Adrià, Andrea, Kristin, Pegah et Tomeu !
- Et merci à tous ceux qui étaient présents : pour votre enthousiasme, votre énergie et votre soutien aux territoires espagnols.
Hasta luego x
Vous voulez en savoir plus sur les artistes et les collectifs qui se sont présentés vendredi ?
Catalogne
Tinta Negra rassemble des artistes et des créateurs de théâtre noirs pour créer de nouvelles histoires ancrées dans l’autonomie créative et les perspectives afro-centrées. Le collectif, fondé par Denise Duncan, se réapproprie des espaces de représentation dignes de ce nom avec des œuvres telles que Títuba, bruixa, negra i ramera et #nosomunhashtag .
Denise Duncan, écrivaine et réalisatrice costaricienne et catalane, associe la création artistique à l’activisme dans son travail. Avec plus de 20 premières et de nombreux prix, elle jette des ponts entre le théâtre, le féminisme et la pensée décoloniale.
Monte Isla(Adrià Girona, Andrea Pellejero, Rut Girona) développe une pratique autour du paysage et du temps scénique, explorant le non-humain sur scène. Ils sont les fondateurs d’Això al poble no li agradarà, un festival qui décentralise les arts du spectacle dans la région de Gérone.
Andrea Pellejero et Adrià Girona, tous deux formés à l’Institut del Teatre, évoluent entre théâtre, objets et son, avec des œuvres telles que Un cuerpo sin talento (Grec Festival 2024).
Îles Baléares
Es Clot d’En Font est un havre artistique et écologique à Majorque, où l’art, la nature et le bien-être se rencontrent. Le lieu propose des résidences, des ateliers et des retraites qui encouragent la créativité et la connexion avec la terre.
Kristin Rogghe, dramaturge et artiste bruxelloise, associe les arts du spectacle au travail sur les rêves dans sa « dramaturgie du rêve ». Depuis sa base à Majorque, elle explore la régénération et la co-création intuitive à travers une pratique collaborative et transdisciplinaire.
Andalousie : Box Levante | Ahmed Ben Attia y Los Voluble | Canaries : LAV-C | Aleksandar Georgiev Castille-La Manche : Festival Paisaje| Joaquín Collado Catalogne : Tinta Negra | Denise Duncan | Aixiò al poble no li agradarà | Monte Isla Estrémadure : CRAC | Juan Carlos Panduro Galice : Residencias Paraíso | Crís Balboa Madrid : Osikán, vivero de creación | José Ramón Hernandez Navarra : Festival Arbola | Isabel Ferreira & Monika Aranda, AzkonaToloza País Vasco : Azala | Iara Solano Valencia : Dansa València | Inka Romani | La Rioja FITLO | Andrea Pellejero - Las Huecas Islas Baleares Es Clot d'en Font | Kristin Rogghe ... Avec le partenaire AirEuropa
