WIPCOOP 2025 démarre au KVS avec 8 présentations de work in progress. Des créations en gestation – en quête, en croissance, en défi.
Les 8 et 9 octobre, rencontrez des créateurs et leur travail – brut, poétique, physique, rythmique – dans la le black box du KVS.
Réservez ces dates pour un programme plein de danse, de poésie, de musique, de voix et d’histoires enracinées. Huit univers différents — reliés par une même quête : celle de la connexion, de la puissance d’expression et de l’imaginaire.
Vous découvrirez des œuvres qui explorent l’identité et la recherche d’un chez-soi, qui parlent de deuil, de mémoire et de physicalité, qui utilisent le rythme et la voix pour guérir, honorer ou refléter. Des récits où la maladie devient compagne, les alter ego un chemin vers la libération, le regard une rencontre, le rythme une mémoire. Où le corps parle comme oracle et comme archive, du féminin et de l’invisible, de résistance et de mouvement.
Les créateurs et leur travail :
Misha Demoustier rend visible l’invisible dans Bodies of Conflict and Avoidance, un solo physique sur le deuil, le doute et les silences entre les êtres.
Dans An Exercise in Acknowledgement : The Black Hermit, Lois Lumonga Brochez ranime une mémoire familiale perdue à travers la voix, le rythme et le souvenir.
Avec Il était un foie, Sanae Jamaï interprète un solo tendre et plein d’humour sur la maladie, la résilience et le droit à la différence.
leïla alice vous invite dans l’univers sensoriel de Lilo Soleil – un rituel intime sur l’identité, la douceur et l’autolibération.
Dans One Look, Fanny Van Geel, Xavier Bascho-George et Claire Deniau explorent, par la danse, la voix et le piano classique, les gestes du regard, de la rencontre et de l’acceptation de l’altérité.
Avec Birds Cries, Amina Abouelghar explore comment le rythme active la mémoire, relie les corps et génère de nouveaux modes de mouvement.
Cette année encore, nous accueillons des créateurs et des partenaires internationaux : Aline Olmos Steler (Right About Now Inc., Amsterdam) et Nazanin Bahrami (Tatwerk, Berlin).
Nazanin Bahrami travaille à partir d’images et d’archives liées à la mort. À travers la performance, le collage et la photographie, elle conçoit le deuil comme un acte féministe et performatif de résistance face aux récits dominants.
Aline Olmos Steler présente Trilogie de la satiété : Partie 1 – La redécouverte du futur – Pratiques oraculaires, dans laquelle elle utilise le fluide vaginal comme source d’intuitions oraculaires. Avec humour et absurdité, elle explore les frontières du théâtre, du théâtre de marionnettes et du cirque, interrogeant les normes de l’art contemporain.
Denise Duncan (Tinta Negra, Barcelone) et Kristin Rogghe (Mallorca, Bruxelles) donneront un aperçu de leurs recherches au Bamp le 28 novembre dans le cadre de Territorio (KVS).
*** L’entrée est gratuite. Portes : 09:30 – 17:00 ***
