il était un foie. Dans son one-woman-show, Sanae Jamaï vous emmène dans un voyage intime à travers son monde intérieur, où la maladie n’est pas une ennemie, mais une partenaire de vie. Par la parole et la danse, elle donne une voix au silence, à la solitude et à la force qui réside dans la […]
Dans An Exercise in Acknowledgement : The Black Hermit, nommé d’après la pièce de Ngũgĩ wa Thiong’o, Lois Lumonga Brochez vous emmène dans une quête personnelle d’Isaiah Pulania Lukanganyma, son grand-père zambien qu’elle n’a jamais connu. Inspirée par les traditions orales des cultures Bemba et Kaonde, elle fait revivre des archives perdues à travers la […]
MY HAIR, MY TERRITORY (titre provisoire) Cette exploration théâtrale se penche sur les significations complexes de la chevelure afro en tant que déclaration sociale, personnelle et politique. À partir d’une collection d’archives photographiques personnelles, ce projet explore la manière dont les cheveux afro façonnent et reflètent l’identité, et comment ils révèlent notre relation à celle-ci. […]
Zunda iLanga est un voyage théâtral qui porte la tradition orale africaine sur scène. Dans le pays sacré de Zunda, Anansi, l’araignée tisseuse, tente de ne pas se laisser prendre au piège qu’il s’est lui-même tendu. À travers des histoires qui brouillent la frontière entre la réalité et l’imaginaire, nous voyageons dans le temps, où […]
Polly & Esther est une comédie musicale noire pleine d’humour absurde, de suspense et de tragédie. Deux demi-sœurs, toutes deux enfermées dans leurs propres règles et peurs, s’occupent de leur père paralysé. Avec la musique de la salle de bains et les dialogues de l’interphone, Gwendalyne et Deniz racontent une histoire sur l’isolement, le contrôle […]
Dans leur première œuvre commune, Where figs don’t grow, Zilan, Bora et Eden racontent l’histoire de trois femmes qui viennent chacune d’un endroit différent et se rencontrent au même moment. Leur altérité les rapproche, mais leurs origines uniques les distinguent également. La performance déploie la stratification de la rémanence de l’adieu à une maison. En […]
Avec monologue of anger Nastasya Kharitonova présente un monologue de douleur et de colère, l’horreur que ses yeux ont vue. Chaque mot compte. La performance consiste en un texte qu’elle lit deux fois. En anglais et en ukrainien. Concept, texte et performance: Nastasya Kharitonova – Avec le soutien de Globe Aroma et MESTIZO ARTS PLATFORM/WIPCOOP. […]
Dans un monde où tout le monde doit se tenir au courant et où tout est censé être parfait, il devient de plus en plus difficile d’être vulnérable. Les personnes qui luttent contre des troubles mentaux ne sont souvent pas entendues ou se heurtent à des obstacles importants lorsqu’elles veulent en parler. Hilair’s World rompt […]
Maria (Australie/Louvain) et Purni (Royaume-Uni/Anvers) explorent ce qui est autorisé ou non sur scène. Une femme peut-elle dire ce qu’elle pense vraiment ? Ou seulement ce que le public aime entendre ? Dans cette adaptation libre de Yerma de Lorca, ils jouent avec l’idée de personnages antipathiques, d’idées dépassées et de silences gênants au théâtre. […]
Jusqu’à quel point pouvez-vous continuer à donner en tant que mère ? Est-il possible d’aimer un enfant de manière inconditionnelle, ou demandez-vous/attendez-vous quelque chose en retour en tant que mère ? Ga je weg. (titre provisoire) traite de l’amour inconditionnel entre une mère et son enfant. Le spectacle met en lumière les situations difficiles entre […]
Dans moederwittevrouwen თეთრი დედა ქალები, Nata Mandaria joue avec l’image sociale des femmes. La moederwittevrouw est une jeune femme au foyer pure qui sert son mari et élève son enfant. Elle est tout ce que le patriarcat attend d’elle, et rien de plus. Le terme géorgien condescendant : « დედა ქალი » désigne les jeunes filles qui […]
Anastassya Savitsky (elle) est diplômée du Conservatoire royal d’Anvers. HETPALEIS MARTHA!TENTATIEF Depuis, elle travaille principalement comme danseuse et créatrice dans le circuit de l’enfance et de la jeunesse (Théâtre FroeFroe, , solo Dinska Bronska – sélectionné pour le Festival de Théâtre 2014).
