Bodies of Conflict and Avoidance (titre provisoire) : Nous nous dépassons les uns les autres – des bodies in transit se croisent dans un espace commun, chacun portant un bagage invisible. « Nous évitons, nous nous protégeons, nous nous replions sur nous-mêmes », mais que se passerait-il si nos conflits intérieurs étaient visibles ? Dans Bodies […]
Birds Cries est une performance de danse née du désir de collaborer avec d’autres corps et d’autres rythmes. S’appuyant sur des concepts familiers de systèmes rythmiques, Amina explore la manière dont les schémas rythmiques guident et contrôlent le corps, évoquent des souvenirs et façonnent le comportement. Avec d’autres danseurs sur scène, elle crée un nouveau […]
il était un foie. Dans son one-woman-show, Sanae Jamaï vous emmène dans un voyage intime à travers son monde intérieur, où la maladie n’est pas une ennemie, mais une partenaire de vie. Par la parole et la danse, elle donne une voix au silence, à la solitude et à la force qui réside dans la […]
One Look est une performance multidisciplinaire où la danse (influences hip-hop, krump, tricking et flamenco), la voix et le piano classique entrent en dialogue. Le regard est central : interface entre les personnes, fenêtre sur le monde de l’autre, miroir de ce que nous préférons parfois cacher … Dans un échange ludique de leurs disciplines […]
Welcome to Ksaarland: The Kingdom of Party est un spectacle énergique qui célèbre la fête comme un mode de vie. Le ksaar, originaire de Darija, a été réinventé par la jeunesse bruxelloise pour nommer – ET revendiquer – le plaisir et la détente. Israël utilise le terme comme un moteur pour une expérience partagée : […]
Agni Kai est une chorégraphie lumineuse sur la lutte intérieure et la libération. Inspiré par le duel de feu de l’univers de AvatarZoë est à l’origine d’un dialogue intense entre la maîtrise et l’abandon. Dans une pièce chargée de force et de vulnérabilité, les danseurs cherchent à savoir qui ils devraient être et, plus important […]
VOI(X)E est un produit brut et intuitif.ïdans laquelle le mouvement et le son dialoguent l’un avec l’autre – la respiration devient sillon, sillon devient voix et la voix devient rythme. Quatre danseurs – Aminata Soumaré, Abir Gharbi, Maïté Huizenga & Ines Mendoza – explorent les champs de tension entre le chaos et le calme, la […]
Dans Mencey Loco, Aday se plonge dans les histoires oubliées de son île, Tenerife. Inspiré par La Cantata del Mencey Loco, l’album autrefois censuré de Los Sabandeños, il danse l’histoire de la dernière révolte des Guanches – les premiers habitants des îles Canaries – contre la domination coloniale espagnole. Mais la lutte n’est pas terminée […]
Dans leur première œuvre commune, Where figs don’t grow, Zilan, Bora et Eden racontent l’histoire de trois femmes qui viennent chacune d’un endroit différent et se rencontrent au même moment. Leur altérité les rapproche, mais leurs origines uniques les distinguent également. La performance déploie la stratification de la rémanence de l’adieu à une maison. En […]
En For the last time, give me your eyes Yvette Poumpalova mêle poésie, performance et danse dans une quête rituelle de retour à la maison et de connexion. S’éloignant de la tradition bulgare du Kuker*, elle cherche à s’ancrer dans un patrimoine à la fois réconfortant et pesant. Avec des costumes, des sons de cloches […]
Dans Spiegel , Kaspy entremêle la musique, les arts visuels et la danse dans un récit poétique et multidisciplinaire. Il a dessiné des centaines de portraits d’amis, de membres de sa famille et d’inconnus – un rituel d’attention et de présence. Chaque portrait le rapproche de l’autre, mais aussi de lui-même. On se voit dans […]
S O B R A N (Leftover. Surplus. Plenty) part d’un examen du mouvement et de la composition. Ancrée dans la danse et les rassemblements de cumbia, la pièce se concentre sur la culture populaire de la rue : Sonidero, un espace mexicain auto-organisé pour la danse de rue de la cumbia à Mexico. L’objectif […]
