Yasmine Deroui et Myra Schouten

FATHERLAND/En Route raconte une histoire de passage à l’âge adulte mettant en scène des enfants de la diaspora. Dans des lettres qu’elles s’adressent mutuellement (et à elles-mêmes), Myra et Yasmine partagent leurs expériences vécues lors de leurs voyages au Maroc, pays où les deux créatrices ont en partie leurs racines. Ils aspirent à faire partie de la communauté, mais dès que des souvenirs personnels sont associés à l’histoire de l’immigration, à la recherche et à l’actualité, leur point de vue change.

FATHERLAND/En Route apporte du réconfort à ceux qui ne se sentent pas tout à fait chez eux et rend hommage à la circulation entre les cultures.

“The more tinged with Anglo blood, the more adamantly my colored and colorless sisters glorify their colored culture’s values to offset the extreme devaluation of it by the white culture. It’s a legitimate reaction. But I will not glorify those aspects of my culture which have injured me and which have injured me in the myths of the tribe into which I was born. I can understand why name of protecting me.” – Gloria Anzaldua, Borderlands

Crédits : Concept et jeu : Yasmine Deroui & Myra Schouten // Conception sonore : Mitzi Beesemer // Remerciements : KWP, Arenberg, CC De Ploter //  Avec le soutien de Platform à le Maak, Podium Bloos, MESTIZO ARTS PLATFORM/WIPCOOP.  

La metteuse en scène et dramaturge Yasmine Deroui (elle/iel, Bruxelles) et la metteuse en scène et interprète Myra Schouten ( elle, Rotterdam) sont toutes deux diplômées de l’Académie de théâtre de Maastricht.

Yasmine et Myra ont toutes deux réalisé leurs premiers projets (respectivement Medea(s) (2024) et What Will Be My Last Lullaby ? (2024) sur la maternité et leur rapport à l’utérus, ces deux thèmes mettant l’accent sur la perception sensorielle du corps à travers des objets et des images. Lorsqu’ils se sont rencontrés alors qu’ils animaient ensemble un atelier, ils ont immédiatement découvert la profonde synergie artistique qui les unissait.

Leur collaboration s’est renforcée à mesure qu’ils approfondissaient le thème « l’appartenance » en lien avec leurs origines marocaines et leur identité métissée. Leur travail se situe à la croisée du théâtre, de la performance et de l’art vidéo, où le personnel et le politique s’entremêlent. À travers des textes de type journal intime et des réécritures de textes existants, ils transforment leurs propres expériences en expériences politiques et en formes sensorielles. C’est ainsi qu’ils créent des spectacles qui invitent le public à ressentir ce qu’il voit.