À chaque édition du WIPCOOP, de nouveaux artistes participent. Vous trouverez ici un aperçu de tous les artistes qui ont participé depuis 2009. Depuis 2019, chacun d’eux reçoit une page. Vous y trouverez des informations sur qui ils sont et quelle performance ils ont présentée comme un travail en cours (et éventuellement réalisé ou réalisera plus tard), ainsi que des photos de ceux-ci. Vous souhaitez en savoir plus sur un artiste ou avez-vous besoin de ses coordonnées ? Envoyez-nous un e-mail.
SARA MANUBENS est une artiste, chorégraphe et travestie basée à Barcelone.
Elle est titulaire d’une maîtrise en pratique des arts du spectacle et culture visuelle (Museo Reina Sofía, ARTEA).
Son travail évolue entre le site spécifique, la performance et la danse et se concentre sur l’identité trans-corporelle et son impact sur la réalité.
Depuis 2015, elle développe ses propres processus créatifs.
Nabil Ennassouh est un déménageur autodidacte qui s’intéresse aux styles de danse urbaine et dont les racines rythmiques proviennent de l’Afrique du Nord. Dans sa pratique artistique, il interroge les positions possibles des corps, leur émancipation, leur légitimité et leurs vulnérabilités.
Je veux que ces langues, qui représentent Omar et moi, résonnent comme des moyens d’expression intellectuels et artistiques qui transcendent le folklore. Cette pièce sera une rencontre entre Omar, nos langues, une partie de mon identité et nous. Avec Omar ibn Saïd et nous, Hafsa Aqqal entreprend un voyage greffé sur le récit de la […]
Justine Theizen est une danseuse, chorégraphe et artiste hip-hop de 25 ans.
Elle s’est d’abord formée au hip-hop pendant plusieurs années, puis au krump pendant trois ans.
Elle a grandi dans une culture urbaine, avec des battles, des compétitions chorégraphiques et des vidéos musicales.
Eyas Almokdad est un artiste multidisciplinaire syro-belge.
Cinéaste et chorégraphe, il est titulaire d’une licence en ballet et danse moderne (The Higher Institute of Dramatic Arts Damascus – Syrie 2005), d’un master en arts audiovisuels (Transmedia, Multimedia Arts, Art and Technology Luca School of Arts – Bruxelles 2013), et d’un master en arts audiovisuels (Film) (KASK – Gand 2021).
Yaye Daro, qui signifie mère Daro en wolof, est une artiste pluridisciplinaire aux racines sénégalaises, frisonnes et belges, dont la pratique s’articule autour des fréquences et de leur mise en forme. Bien que la musique et le son constituent l’essentiel de sa production créative, il est profondément intéressé et influencé par toutes sortes de fréquences, par exemple : la lumière, les couleurs, les fréquences corporelles, mais aussi les odeurs (voient-elles aussi des fréquences ?). Dans son travail, il tente de découvrir ce qu’elles signifient. Comment ils nous affectent. Comment les différents types de fréquences s’influencent mutuellement, et principalement comment ils aboutissent à des cercles/cycles vertueux.
Anna Karenina Lambrechts est une danseuse originaire de Louvain. Depuis qu’elle est diplômée de la Fontys Hogeschool voor de Kunsten (Tilburg /NL), elle est principalement active professionnellement à Bruxelles. En 2017, elle a rejoint la compagnie Anton Lachky et a collaboré à trois productions : Cartoon, Family Journey et Ludum. Chez Ultima Vez, on peut la voir dans : Go Figure Out Yourself, Traces, Hands do not touch your precious Me et Scattered Memories. À partir de 2021, elle se penchera sur son propre travail et se plongera dans le Krumping. Sa première performance solo The Sensual Side explore les multiples couches de la personnalité.
Jarne VAN Perck et Cynthia VERpoorten forment ensemble le collectif VanVer. Dans leur pratique artistique, VanVer explore des thèmes quotidiens tels que la mort, le langage ou l’intimité et ce qu’ils peuvent signifier en termes de danse.
Augusto Pedraza est un metteur en scène de théâtre et de cinéma, un interprète et un historien qui vit à Malines.
En 2020, il a obtenu son diplôme de réalisateur au RITCS.
Son premier court-métrage, Violence, a été présenté en 2021 et a été sélectionné pour plusieurs festivals.
À travers la danse, le théâtre, le cinéma, l’art visuel et la musique, il aborde les thèmes de l’origine, de l’identité, de l’amour, du pessimisme, de la violence et de l’espoir.
Carla Parcianello est une danseuse professionnelle italienne, aujourd’hui installée en Belgique (Louvain).
Elle a une formation en danse urbaine et adopte des styles performatifs tels que le Waacking et des styles basés sur le jeu de jambes tels que le UK Jazz Fusion et la House Dance.
Elle est active dans la communauté des « urban dance battle » et s’est plongée dans les fondamentaux de la danse contemporaine (Gaga, Flying Low et Butoh).
Işıl Biçakçi est née et a grandi à Istanbul.
Elle a obtenu un diplôme en informatique et s’est rendu compte que le codage et la programmation n’étaient pas la profession dont elle rêvait.
Elle a suivi un cours d’art dramatique à l’Académie de théâtre Müjdat Gezen et un cours de danse contemporaine au conservatoire d’État de l’université des beaux-arts Mimar Sinan à Istanbul.
Même pendant sa formation, ses chorégraphies ont fait preuve de clarté, d’une subtile dose d’ironie et d’un fin sens de l’humour, qui reste reconnaissable dans ses chorégraphies ultérieures.
David Labi est un conteur né à Londres.
Il a vécu à Buenos Aires, Tokyo, Berlin et maintenant en Belgique.
Avec son agence Good Point, il aide les ONG et les campagnes axées sur les causes à atteindre les gens avec empathie et créativité.
Son parcours artistique passe par des ateliers et du design d’expérience, la rédaction de magazines, l’écriture de scripts de journaux télévisés, la réalisation de films, la traduction littéraire, le copywriting,…. et depuis 2021, il fait ses premiers pas dans le théâtre de performance.
