À chaque édition du WIPCOOP, de nouveaux artistes participent. Vous trouverez ici un aperçu de tous les artistes qui ont participé depuis 2009. Depuis 2019, chacun d’eux reçoit une page. Vous y trouverez des informations sur qui ils sont et quelle performance ils ont présentée comme un travail en cours (et éventuellement réalisé ou réalisera plus tard), ainsi que des photos de ceux-ci. Vous souhaitez en savoir plus sur un artiste ou avez-vous besoin de ses coordonnées ? Envoyez-nous un e-mail.
Textile Tales est la traduction des recherches de Joana Rossi sur le tissu social. Comment sommes-nous connectés ? Quels sont les fils tendus entre l’individu et le contexte social ? Quelles sont les relations, les vibrations entre les individus et la société ? Les textiles sont tellement liés à l’humanité que notre relation avec eux […]
Dans notre monde imaginaire de « liberté » néolibérale, nous sommes tous captifs dans une certaine mesure. Mais qui ou quoi est à l’origine de cette situation ?
Un mélange musical bizarre de mantras hip-hop, de refrains slamés, de guitares hurlantes, de tambours bruyants et de prophéties freestyle.
Timur Magomedgadzhiev est un artiste. Sa pratique principale est l’expression corporelle et la voix, le théâtre et le cinéma. Tamayo Okano a étudié au P.A.R.T.S. à Bruxelles et a ensuite travaillé comme danseuse/actrice professionnelle dans diverses compagnies telles que Les Ballets C. De la B., NTGent.
Ces dernières années, elle a travaillé pour kunstZ et a également participé à un festival international pour l’enfance et la jeunesse au Japon.
Eli Mathieu-Bustos est un danseur-performer dont la virtuosité physique lui permet de transcender les différentes identités politiques qui le définissent.
C’est pourtant d’elles que naissent ses danses.
Autodidacte et passionné d’improvisation, il s’inspire à la fois du dancehall et de la danse expressionniste allemande.
En 2020, il crée une technique d’improvisation – basée sur sa pratique de l’astrologie – qu’il perfectionne en studio.
De cette technique est né un nouveau style de danse, appelé De Caelo.
Pour contrôler la vie, nous essayons de la nommer, pour contrôler la mort, nous l’exécutons. Dans A crock of bull at the crack of dawn, Rachid Laachir, homme de théâtre, performeur et concepteur, explore la métamorphose. Par l’utilisation du corps, de la voix, des costumes et d’autres objets, il crée des personnages à l’intersection du […]
Somalia Williamson a obtenu une licence en arts du spectacle à l’American Musical & Dramatic Academy, College and Conservatory of the Performing Arts NY/LA, et est venue vivre à Anvers en 2016.
Depuis, elle a collaboré à des projets d’artZ, Froefroe, Amaj Productions et Rooftoptiger’s Babelbühne, entre autres
Briana Ashley Stuart est une interprète, enseignante et chorégraphe américaine qui vit et travaille à Bruxelles.
Son expérience professionnelle s’étend de la danse contemporaine aux traditions de danse afro-américaines telles que le Stepping.
Moving Meditations est une exploration de cette dernière forme de danse moins connue.
L’histoire et la culture des formes d’art et la manière dont elles sont liées à la condition humaine l’intriguent.
Lukah Katangila est une chorégraphe, danseuse et interprète passionnée par le hip hop, la danse contemporaine et la danse africaine traditionnelle. Grâce à la Mboka Dance Family – à Goma où il a grandi – il a été initié à la danse et à la pratique d’instruments tels que le djembé, le likembé, le kalumbatini, le marimba, le dungu et le kinubi dès son enfance.
Roxette Chikua a travaillé comme artiste-interprète à artZ, Mouving Ground, …
Elle donne également des ateliers/coaching aux enfants et aux adultes, notamment à artZ, Mouving Ground, Hakuna Fitness, …
Nina Muñoz est une danseuse, performeuse et créatrice qui est influencée par différents styles allant du contemporain au Hip Hop, en passant par la House et le voguing.
À travers ces différents styles, elle crée son propre langage gestuel.
Dans son travail, elle est fascinée par les constructions sociales et les langages et règles fixes dans lesquels nos corps doivent exister.
Younes van den Broeck (1991) alias Spitler/Spitlart est un artiste des mots, un performeur et un artiste visuel.
Il transforme son engagement social en art, en mots et en images.
Son art verbal est généralement socialement critique.
