À chaque édition du WIPCOOP, de nouveaux artistes participent. Vous trouverez ici un aperçu de tous les artistes qui ont participé depuis 2009. Depuis 2019, chacun d’eux reçoit une page. Vous y trouverez des informations sur qui ils sont et quelle performance ils ont présentée comme un travail en cours (et éventuellement réalisé ou réalisera plus tard), ainsi que des photos de ceux-ci. Vous souhaitez en savoir plus sur un artiste ou avez-vous besoin de ses coordonnées ? Envoyez-nous un e-mail.
One Look est une performance multidisciplinaire où la danse (influences hip-hop, krump, tricking et flamenco), la voix et le piano classique entrent en dialogue. Le regard est central : interface entre les personnes, fenêtre sur le monde de l’autre, miroir de ce que nous préférons parfois cacher … Dans un échange ludique de leurs disciplines […]
Trilogy of Satiety: Part 1 – The Rediscovery of the Future – Oracular Practices Dans le premier chapitre de sa Trilogy of Satiety, Aline Olmos Steler cherche des aperçus oraculaires dans un endroit que nous regardons rarement : les pertes vaginales. Non pas pour choquer, mais pour se ressaisir. Là où d’autres trouvent une signification […]
Speech Lapse : Exhibition No. 4 a été créée en réponse au soulèvement « Woman – Life – Freedom » qui a débuté en Iran en septembre 2022. Le projet suit les répliques écrites de la protestation : extraits de journaux intimes, journaux de discussion codés, notes à la limite des reçus, transcriptions de textes parlés codés […]
Kristin no té por est un solo de théâtre personnel mais collectif qui s’inscrit dans le projet plus large A One-and-Many Womxn Show. Inspirée par la recherche philosophique et historique sur les archétypes et les stéréotypes féminins, ainsi que par sa méthode de dramaturgie des rêves, Kristin Rogghe explore, à travers une performance multilingue, la […]
MY HAIR, MY TERRITORY (titre provisoire) Cette exploration théâtrale se penche sur les significations complexes de la chevelure afro en tant que déclaration sociale, personnelle et politique. À partir d’une collection d’archives photographiques personnelles, ce projet explore la manière dont les cheveux afro façonnent et reflètent l’identité, et comment ils révèlent notre relation à celle-ci. […]
Welcome to Ksaarland: The Kingdom of Party est un spectacle énergique qui célèbre la fête comme un mode de vie. Le ksaar, originaire de Darija, a été réinventé par la jeunesse bruxelloise pour nommer – ET revendiquer – le plaisir et la détente. Israël utilise le terme comme un moteur pour une expérience partagée : […]
Agni Kai est une chorégraphie lumineuse sur la lutte intérieure et la libération. Inspiré par le duel de feu de l’univers de AvatarZoë est à l’origine d’un dialogue intense entre la maîtrise et l’abandon. Dans une pièce chargée de force et de vulnérabilité, les danseurs cherchent à savoir qui ils devraient être et, plus important […]
Zunda iLanga est un voyage théâtral qui porte la tradition orale africaine sur scène. Dans le pays sacré de Zunda, Anansi, l’araignée tisseuse, tente de ne pas se laisser prendre au piège qu’il s’est lui-même tendu. À travers des histoires qui brouillent la frontière entre la réalité et l’imaginaire, nous voyageons dans le temps, où […]
Polly & Esther est une comédie musicale noire pleine d’humour absurde, de suspense et de tragédie. Deux demi-sœurs, toutes deux enfermées dans leurs propres règles et peurs, s’occupent de leur père paralysé. Avec la musique de la salle de bains et les dialogues de l’interphone, Gwendalyne et Deniz racontent une histoire sur l’isolement, le contrôle […]
Que se passe-t-il lorsque quelqu’un que vous avez mis sur un piédestal commence à vous dominer ? Et si tout explose ? Qu’emportez-vous avec vous et que laissez-vous derrière vous ? Inspiré par l’enfance de Shivadas auprès d’un chef spirituel, où la dévotion ouvrait la porte à la manipulation, Ballast explore l’impact des relations oppressives. […]
VOI(X)E est un produit brut et intuitif.ïdans laquelle le mouvement et le son dialoguent l’un avec l’autre – la respiration devient sillon, sillon devient voix et la voix devient rythme. Quatre danseurs – Aminata Soumaré, Abir Gharbi, Maïté Huizenga & Ines Mendoza – explorent les champs de tension entre le chaos et le calme, la […]
Dans Mencey Loco, Aday se plonge dans les histoires oubliées de son île, Tenerife. Inspiré par La Cantata del Mencey Loco, l’album autrefois censuré de Los Sabandeños, il danse l’histoire de la dernière révolte des Guanches – les premiers habitants des îles Canaries – contre la domination coloniale espagnole. Mais la lutte n’est pas terminée […]
