Lemy Veyt

Metronorm est une immersion chorégraphique et visuelle au cœur de l’espace urbain. À travers le prisme du métro, deux interprètes incarnent la cohabitation forcée, les routines et les trajectoires qui s’entrechoquent. Entre esthétique cinématographique et rythmes industriels, la pièce explore les liens sociaux qui impactent nos trajets quotidiens. Comment créons-nous des liens les uns avec les autres ? Dans quelle mesure osons-nous nous rapprocher et quelle distance gardons-nous ? Comment créons-nous des liens les uns avec les autres ? Dans quelle mesure osons-nous nous rapprocher et quelle distance gardons-nous ?

Crédits : Concept, chorégraphie et mise en scène : Lemy Veyt // Co-chorégraphie et danse : Lucas Guicheteau (Bali) et Ines Rosende Mendoza

Lemy Veyt (il) est un autodidacte bruxellois qui a développé un univers artistique très large : dans le graphisme, la vidéo, la musique, la direction artistique et, ces cinq dernières années, dans la danse. Ntela Hendrickx l’a initié au monde du krump. Et aujourd’hui, il souhaite transposer sa multidisciplinarité sur scène en se consacrant à la chorégraphie. Il a fait ses premiers pas dans cette voie lors du parcours EOTO Playground, où a été semée la première graine de Metronorm.

Lucas Guicheteau, alias Bali (il) est un danseur et artiste bruxellois issu de la scène hip-hop et b-boy, qui nourrit une forte affinité pour la danse contemporaine et les arts martiaux. Après avoir obtenu son diplôme à la Juste Debout School en 2018, il a fait partie de différentes compagnies avec lesquelles il a tourné en Belgique et en France (notamment C’Franc du chorégraphe Mehdi Slimani en 2019). En tant que professeur, il forme les nouvelles générations dans différentes écoles de danse. Il a travaillé de 2018 à 2022 au sein du collectif Timiss, avant de fonder sa propre asbl, échos, dédiée aux artistes belges émergents de tous horizons.

Inès Rosende Mendoza (elle) est une jeune artiste belgo-chilienne qui évolue dans le monde de la danse depuis son enfance. Elle a suivi une formation riche et variée, allant de la danse contemporaine au hip-hop, en passant par le jazz moderne, la danse classique et le freestyle. Ines considère le freestyle à la fois comme un espace d’expression individuelle et comme un outil de recherche chorégraphique. Elle donne également des cours de danse, aux débutants comme aux avancés. En tant que professeure, elle accorde une grande importance à la cohésion, à l’authenticité et à la conscience du mouvement, qui constituent également le fil conducteur essentiel de sa pratique artistique.