À chaque édition du WIPCOOP, de nouveaux artistes participent. Vous trouverez ici un aperçu de tous les artistes qui ont participé depuis 2009. Depuis 2019, chacun d’eux reçoit une page. Vous y trouverez des informations sur qui ils sont et quelle performance ils ont présentée comme un travail en cours (et éventuellement réalisé ou réalisera plus tard), ainsi que des photos de ceux-ci. Vous souhaitez en savoir plus sur un artiste ou avez-vous besoin de ses coordonnées ? Envoyez-nous un e-mail.
Comment dire « revenez« ? est un spectacle de théâtre documentaire poétique sur les nouveaux, anciens et nouveaux visages du Rif (Maroc), le pays de Hannah.‘Les ancêtres de l qui examine la manière dont l’empiètement hospitalité-L’industrie est en train de remodeler le paysage et l’identité de la région. Le Rif est présenté comme un lieu en transit […]
Avec Lilo Soleil, leïla alice crée un univers sensoriel où poésie, musique, maquillage et scénographie se fondent en un rituel intime. À travers son alter ego Lilo Soleil – une sirène qui parle à travers la couleur et le son – iel explore la réconciliation des identités multiples. Le corps devient une toile, la voix […]
Trilogy of Satiety: Part 1 – The Rediscovery of the Future – Oracular Practices Dans le premier chapitre de sa Trilogy of Satiety, Aline Olmos Steler cherche des aperçus oraculaires dans un endroit que nous regardons rarement : les pertes vaginales. Non pas pour choquer, mais pour se ressaisir. Là où d’autres trouvent une signification […]
Speech Lapse : Exhibition No. 4 a été créée en réponse au soulèvement « Woman – Life – Freedom » qui a débuté en Iran en septembre 2022. Le projet suit les répliques écrites de la protestation : extraits de journaux intimes, journaux de discussion codés, notes à la limite des reçus, transcriptions de textes parlés codés […]
Kristin no té por est un solo de théâtre personnel mais collectif qui s’inscrit dans le projet plus large A One-and-Many Womxn Show. Inspirée par la recherche philosophique et historique sur les archétypes et les stéréotypes féminins, ainsi que par sa méthode de dramaturgie des rêves, Kristin Rogghe explore, à travers une performance multilingue, la […]
Que se passe-t-il lorsque quelqu’un que vous avez mis sur un piédestal commence à vous dominer ? Et si tout explose ? Qu’emportez-vous avec vous et que laissez-vous derrière vous ? Inspiré par l’enfance de Shivadas auprès d’un chef spirituel, où la dévotion ouvrait la porte à la manipulation, Ballast explore l’impact des relations oppressives. […]
En For the last time, give me your eyes Yvette Poumpalova mêle poésie, performance et danse dans une quête rituelle de retour à la maison et de connexion. S’éloignant de la tradition bulgare du Kuker*, elle cherche à s’ancrer dans un patrimoine à la fois réconfortant et pesant. Avec des costumes, des sons de cloches […]
Dans Spiegel , Kaspy entremêle la musique, les arts visuels et la danse dans un récit poétique et multidisciplinaire. Il a dessiné des centaines de portraits d’amis, de membres de sa famille et d’inconnus – un rituel d’attention et de présence. Chaque portrait le rapproche de l’autre, mais aussi de lui-même. On se voit dans […]
That Works // Ǫue funcione est un projet de recherche participatif dans lequel Lucía Giannoni travaille avec des communautés LGBTǪ+ et des groupes de résistance en marge du courant dominant, à la recherche de nouvelles formes de cohabitation. Le public est invité à participer activement à un voyage de découverte ludique et sensoriel rempli de […]
Ana Luz Ormazábal est metteuse en scène, chercheuse, dramaturge et universitaire à l’université de Valparaíso, à l’UNIACC et à l’université catholique. Elle est fondatrice et directrice artistique du collectif ANTIMÉTODO op, avec lequel elle a joué et dirigé des productions telles que Concierto, Agnetha Kurtz Roca Method, Ópera, Al Pacinoen María Isabel. Avec ANTIMÉTODO, Ana […]
Es Kamen Menschen An explore la vie des travailleurs invités de manière intime et visuelle. À l’aide d’histoires personnelles, de faits historiques et de projections, Gökhan Kizilbuga dépeint la dure réalité de cette existence loin de chez soi : la solitude, la morosité et l’isolement. Ce spectacle n’est pas seulement une représentation artistique, mais aussi […]
Alphonse Eklou Uwantege présente restes, une réflexion dansée, parlée et chuchotée dans laquelle iel dialogue avec les fantômes qui nous hantent. Il s’agit d’un hommage rituel à leur oncle Alphonse Kanimba, tué lors du génocide des Tutsis en avril 1994. restes est une question de transmission, d’un héritage que nous n’avons pas choisi pour nous-mêmes […]
