À chaque édition du WIPCOOP, de nouveaux artistes participent. Vous trouverez ici un aperçu de tous les artistes qui ont participé depuis 2009. Depuis 2019, chacun d’eux reçoit une page. Vous y trouverez des informations sur qui ils sont et quelle performance ils ont présentée comme un travail en cours (et éventuellement réalisé ou réalisera plus tard), ainsi que des photos de ceux-ci. Vous souhaitez en savoir plus sur un artiste ou avez-vous besoin de ses coordonnées ? Envoyez-nous un e-mail.
FATHERLAND/En Route raconte une histoire de passage à l’âge adulte mettant en scène des enfants de la diaspora. Dans des lettres qu’elles s’adressent mutuellement (et à elles-mêmes), Myra et Yasmine partagent leurs expériences vécues lors de leurs voyages au Maroc, pays où les deux créatrices ont en partie leurs racines. Ils aspirent à faire partie […]
Comment le corps réagit-il à la libération d’une langue que tu ne parles pas, mais qui coule pourtant dans tes veines ? Dans the language i cry in (too) Luz essaie de « s’approprier » la langue de sa grand-mère — le créole capverdien. Une tentative pour assouvir leur soif d’un lien émotionnel et physique […]
Que signifie aimer Dieu lorsque Sa parole a été déformée pour justifier la violence à l’encontre de ton corps et de ton identité ? Ce questionnement sert de point de départ dans ce travail autobiographique Thank God I’m not straight. À travers la danse, le parler vrai et la performance participative, il réconcilie ses « […]
Ivan Kevork Azazian, Gökhan Kizilbuga et Marios Bellas explorent ce que leurs origines palestiniennes et arméniennes, du Kurdistan et de la Grèce : leur histoire au sein de l’Empire ottoman, la fraternité de leurs ancêtres, l’oppression exercée par la République turque, la souffrance qui en a découlé et les sons qui en ont résulté : […]
« Si l’immigration est souvent perçue comme un déplacement géographique, nous souhaitons l’aborder dans un sens plus large. Chaque passage de vie est une forme de migration : naître, grandir, aimer, se séparer, se reconstruire. Nous traversons constamment des frontières visibles et invisibles qui transforment notre identité et laissent des traces en nous. L’immigration est […]
Hoe zeg je « kom terug »? (Comment dire « revenez« ?) est un spectacle de théâtre documentaire poétique sur les nouveaux, anciens et nouveaux visages du Rif (Maroc), le pays de Hannah.‘Les ancêtres de l qui examine la manière dont l’empiètement hospitalité-L’industrie est en train de remodeler le paysage et l’identité de la région. Le Rif est présenté […]
Avec Lilo Soleil, leïla alice crée un univers sensoriel où poésie, musique, maquillage et scénographie se fondent en un rituel intime. À travers son alter ego Lilo Soleil – une sirène qui parle à travers la couleur et le son – iel explore la réconciliation des identités multiples. Le corps devient une toile, la voix […]
Trilogy of Satiety: Part 1 – The Rediscovery of the Future – Oracular Practices Dans le premier chapitre de sa Trilogy of Satiety, Aline Olmos Steler cherche des aperçus oraculaires dans un endroit que nous regardons rarement : les pertes vaginales. Non pas pour choquer, mais pour se ressaisir. Là où d’autres trouvent une signification […]
Speech Lapse : Exhibition No. 4 a été créée en réponse au soulèvement « Woman – Life – Freedom » qui a débuté en Iran en septembre 2022. Le projet suit les répliques écrites de la protestation : extraits de journaux intimes, journaux de discussion codés, notes à la limite des reçus, transcriptions de textes parlés codés […]
Kristin no té por est un solo de théâtre personnel mais collectif qui s’inscrit dans le projet plus large A One-and-Many Womxn Show. Inspirée par la recherche philosophique et historique sur les archétypes et les stéréotypes féminins, ainsi que par sa méthode de dramaturgie des rêves, Kristin Rogghe explore, à travers une performance multilingue, la […]
Que se passe-t-il lorsque quelqu’un que vous avez mis sur un piédestal commence à vous dominer ? Et si tout explose ? Qu’emportez-vous avec vous et que laissez-vous derrière vous ? Inspiré par l’enfance de Shivadas auprès d’un chef spirituel, où la dévotion ouvrait la porte à la manipulation, Ballast explore l’impact des relations oppressives. […]
En For the last time, give me your eyes Yvette Poumpalova mêle poésie, performance et danse dans une quête rituelle de retour à la maison et de connexion. S’éloignant de la tradition bulgare du Kuker*, elle cherche à s’ancrer dans un patrimoine à la fois réconfortant et pesant. Avec des costumes, des sons de cloches […]
