À chaque édition du WIPCOOP, de nouveaux artistes participent. Vous trouverez ici un aperçu de tous les artistes qui ont participé depuis 2009. Depuis 2019, chacun d’eux reçoit une page. Vous y trouverez des informations sur qui ils sont et quelle performance ils ont présentée comme un travail en cours (et éventuellement réalisé ou réalisera plus tard), ainsi que des photos de ceux-ci. Vous souhaitez en savoir plus sur un artiste ou avez-vous besoin de ses coordonnées ? Envoyez-nous un e-mail.
S O B R A N (Leftover. Surplus. Plenty) part d’un examen du mouvement et de la composition. Ancrée dans la danse et les rassemblements de cumbia, la pièce se concentre sur la culture populaire de la rue : Sonidero, un espace mexicain auto-organisé pour la danse de rue de la cumbia à Mexico. L’objectif […]
RÊVE est un duo de danse physique qui incite le public à s’arrêter un instant, à prendre du recul et à réfléchir : restez tranquille et découvrez le monde qui vous entoure. Il s’agit d’un retour sur soi : qu’est-ce qui a fait de vous ce que vous êtes aujourd’hui et comment le monde et […]
Press A to Start est un spectacle de danse inspiré de jeux vidéo nostalgiques et contemporains. Avec ses cinq danseurs, Jolien Baeyens explore les intrigants paysages sonores et les impressionnants paysages en 3D de l’univers des jeux virtuels. Ils explorent, combattent, gagnent des niveaux supérieurs et endurent les bogues et les pépins nécessaires. Jolien Baeyens […]
Anastassya Savitsky (elle) est diplômée du Conservatoire royal d’Anvers. HETPALEIS MARTHA!TENTATIEF Depuis, elle travaille principalement comme danseuse et créatrice dans le circuit de l’enfance et de la jeunesse (Théâtre FroeFroe, , solo Dinska Bronska – sélectionné pour le Festival de Théâtre 2014).
Notre apparence influe sur notre perception du monde. Les personnes séduisantes sont souvent mieux traitées dans notre société, mais ce privilège a aussi son revers. Dans le solo de danse en trois parties The Ethereal Paradox, Zoë Chungong explore la signification de la beauté. Dans son triptyque, Zoë esquisse différentes façons dont une femme présente […]
Lorsque l’on ne peut pas faire ses adieux à un être cher, il s’agit d’une proposition pleine de sentimentalité, de nostalgie et de libération.
Tamayo Okano est à l’écoute des femmes qui sont souvent chargées de responsabilités familiales. Ses propres expériences, ainsi que celles de sa mère et de sa grand-mère, l’ont inspirée. Ces voix, présentes dans toutes les générations et toutes les cultures, sont souvent négligées. Tamayo veut retrouver son identité. Elle était enfouie sous des rôles sociaux qui l’empêchaient de se voir et de se sentir elle-même. Qu’est-ce que cela signifie de prendre soin de soi ? Comment pouvons-nous nous défendre ?
Melisa Diktas est une déménageuse d’origine kurde et indonésienne. Après avoir obtenu son diplôme, elle a commencé à travailler comme danseuse sur le circuit commercial il y a sept ans. Parallèlement, elle a dansé pour divers événements et productions, chorégraphié des émissions de télévision et des vidéos musicales et travaillé dans des théâtres.
Nabil Ennassouh est un déménageur autodidacte qui s’intéresse aux styles de danse urbaine et dont les racines rythmiques proviennent de l’Afrique du Nord. Dans sa pratique artistique, il interroge les positions possibles des corps, leur émancipation, leur légitimité et leurs vulnérabilités.
Justine Theizen est une danseuse, chorégraphe et artiste hip-hop de 25 ans.
Elle s’est d’abord formée au hip-hop pendant plusieurs années, puis au krump pendant trois ans.
Elle a grandi dans une culture urbaine, avec des battles, des compétitions chorégraphiques et des vidéos musicales.
Anna Karenina Lambrechts est une danseuse originaire de Louvain. Depuis qu’elle est diplômée de la Fontys Hogeschool voor de Kunsten (Tilburg /NL), elle est principalement active professionnellement à Bruxelles.
Jarne VAN Perck et Cynthia VERpoorten forment ensemble le collectif VanVer. Dans leur pratique artistique, VanVer explore des thèmes quotidiens tels que la mort, le langage ou l’intimité et ce qu’ils peuvent signifier en termes de danse.
