WIPCOOP 2025 comienza en KVS con 8 presentaciones de work in progress. Creaciones incipientes en pleno desarrollo: buscando, creciendo, desafiando.
8 y 9 de octubre reúnete con los creadores y su trabajo -crudo, poético, físico, rítmico- en la caja negra de KVS.
Mantén esos días libres para disfrutar de un programa lleno de danza, poesía, música, voz e historias con raíces. Ocho universos diferentes, con un hilo conductor común: la búsqueda de la conexión, la elocuencia y el poder de la imaginación.
Encontrarás obras que buscan a tientas la identidad y la vuelta a casa, que hablan del duelo, la memoria y la fisicalidad, que utilizan el ritmo y la voz para curar, honrar o reflejarse. Historias sobre la enfermedad como compañera, los alter egos como liberación, la mirada como encuentro y el ritmo como memoria, donde el cuerpo habla como oráculo y archivo, sobre lo femenino y lo invisible, sobre la resistencia y la generación de movimiento.
Los creadores y su obra:
Misha Demoustier hace tangible lo invisible en Cuerpos de conflicto y evasión, un solo físico sobre el duelo, la duda y cómo convivimos.
En Un ejercicio de reconocimiento: El ermitaño negro, Lois Lumonga Brochez da vida a una historia familiar perdida a través de la voz, el ritmo y la memoria.
Con il était un foie, Sanae Jamaï interpreta un solo vulnerable y lleno de humor sobre la convivencia con la enfermedad, la resiliencia y el derecho a ser diferente.
leïla alice te invita al universo sensorial de Lilo Soleil, un ritual íntimo sobre la identidad, la suavidad y el autoempoderamiento.
En One Look, Fanny Van Geel, Xavier Bascho-George y Claire Deniau juegan con la danza, la voz y el piano clásico en un diálogo sobre la mirada, el encuentro y la aceptación de la diferencia.
Con Birds Cries, Amina Abouelghar explora cómo el ritmo impulsa la memoria, conecta los cuerpos y genera nuevos patrones de movimiento..
De nuevo este año, damos la bienvenida a creadores y socios internacionales: Aline Olmos Steler (Right About Now Inc., Ámsterdam) y Nazanin Bahrami (Tatwerk, Berlín).
Nazanin Bahrami trabaja con imágenes y archivos en torno a la muerte, contemplándolos a través de la lente de la perspectiva masculina y occidental. Su performance, collage y fotografía muestran el duelo como un acto feminista y performativo de resistencia a las narrativas imperantes.
Aline Olmos Steler presenta la Trilogía de la Saciedad: Parte 1 – El redescubrimiento del futuro – Prácticas oraculares, en la que utiliza el flujo vaginal como fuente de percepciones oraculares. Con humor y absurdo, explora los límites de la performance, el teatro de marionetas y el circo, cuestionando lo que se considera aceptable dentro del arte contemporáneo.
Denise Duncan (Tinta Negra, Barcelona) y Kristin Rogghe (Mallorca, Bruselas) darán una visión de su investigación en Le Bamp como parte de Territorio (KVS) el 28 de noviembre.
*** La entrada es gratuita. Puertas: 09:30 – 17:00 ***
