Yasmine Deroui y Myra Schouten

FATHERLAND cuenta una historia de madurez sobre niños de la diáspora. En cartas que se escriben la una a la otra (y a sí mismas), Myra y Yasmine comparten sus experiencias durante sus viajes a Marruecos, donde ambas creadoras tienen parte de sus raíces. Anhelan sentirse parte de algo, pero en cuanto los recuerdos personales se relacionan con la historia de la migración, los estudios y las noticias, su perspectiva cambia.

FATHERLAND ofrece consuelo a quienes no se sienten del todo a gusto en su propio hogar y rinde homenaje al movimiento entre culturas.

«Cuanto más sangre anglosajona tienen, más firmemente mis hermanas de color y sin color glorifican los valores de su cultura de color para contrarrestar la extrema devaluación que le ha infligido la cultura blanca. Es una reacción legítima. Pero no voy a ensalzar esos aspectos de mi cultura que me han hecho daño y que me han hecho daño en los mitos de la tribu en la que nací. Puedo entender por qué, con la excusa de protegerme». – Gloria Anzaldúa, Borderlands

Créditos: Idea y interpretación: Yasmine Deroui y Myra Schouten //  Diseño de sonido: Mitzi Beesemer // Agradecimientos a: KWP, Arenberg, CC De Ploter //  Con el apoyo de Platform en de Maak, Podium Bloos y MESTIZO ARTS PLATFORM/WIPCOOP.  

La creadora teatral y dramaturga Yasmine Deroui (ella/they/them, Bruselas) y la creadora teatral y intérprete Myra Schouten ( ella, Róterdam) se graduaron ambas en la Academia de Teatro de Maastricht.

Tanto Yasmine como Myra hicieron sus primeros proyectos (respectivamente, Medea(s) (2024) y ¿Cuál será mi última nana? (2024) sobre la maternidad y su relación con el útero, ambas centradas en la percepción sensorial del cuerpo a través de objetos e imágenes. Cuando se conocieron mientras co-dirigían un taller, descubrieron enseguida la profunda sinergia artística que había entre ellos.

Su colaboración fue creciendo a medida que se adentraban en el tema «pertenencia» en relación con su origen marroquí y su identidad mixta. Su trabajo se mueve en la frontera entre el teatro, la performance y el videoarte, entrelazando lo personal y lo político. A través de textos en forma de diario y adaptaciones de textos ya existentes, convierten sus propias experiencias en experimentos políticos y formas sensoriales. Así es como crean espectáculos que invitan al público a sentir lo que ven.