Doris Bokongo Nkumu y Amadou Lamine Sow

«Aunque la inmigración suele verse como un desplazamiento geográfico, queremos abordarla desde una perspectiva más amplia. Cada etapa de la vida es una forma de migración: nacer, crecer, amar, separarse, reconstruirse. Cruzamos constantemente fronteras visibles e invisibles que transforman nuestra identidad y dejan huellas en nosotros. Hoy en día, la inmigración es un tema profundamente político. El simple hecho de hablar de ello, de bailarlo, se convierte en un acto de compromiso. Porque nuestros cuerpos, nuestras historias, están marcados por políticas de territorio, de pertenencia, de rechazo o de supervivencia. Este tema, universal y humano ante todo, va más allá de las estadísticas: se plasma en lo íntimo, en los conflictos del desarraigo, en la resistencia de quienes intentan vivir entre dos mundos.» – Doris Bokongo Nkumu y Amadou Lamine Sow

¿Qué es una frontera? ¿Cómo contamos nuestras historias cuando hay barreras que nos impiden vernos, entendernos y conocernos de verdad?

Leugeute —que significa «cicatrices» en wolof— es un dúo que explora tanto lo íntimo como lo político a través de un lenguaje coreográfico en el que se mezclan el house, el hip-hop, la danza contemporánea y las danzas tradicionales africanas.

A partir de su relación sentimental, marcada por la distancia y por cuestiones administrativas y territoriales, Doris Bokongo Nkumu y Amadou Lamine Sow exploran las múltiples formas de migración, ya sean geográficas, emocionales o simbólicas. Una reflexión sobre lo que lleva a las personas a dejar un lugar por otro, a cruzar fronteras visibles o invisibles y a reinventarse a sí mismas sin dejar de llevar consigo las huellas de su pasado.

Porque también te puedes topar con muros invisibles. Y esas también dejan cicatrices.

Créditos: Coreografía: Doris Bokongo Nkumu y Amadou Lamine Sow // Danza: Doris Bokongo Nkumu y Amadou Lamine Sow // Con el apoyo de Mestizo Arts Platform/WIPCOOP, Zinnema y Pianofabriek

Doris Bokongo Nkumu, también conocida como Doris Mybalés, es una bailarina, intérprete, artista escénica y coreógrafa belga cuyo trabajo se basa en un lenguaje corporal híbrido que combina intensidad, elegancia y el apego a sus raíces con un estilo contemporáneo.

Ha desarrollado su estilo de baile a partir de diversas influencias: hip-hop, house, capoeira, danza contemporánea, danzas tradicionales africanas y la técnica Acogny.

Con su hermana gemela Nathalie, del dúo Les Mybalés, creó en 2017 su primera obra de danza, *À Travers L’Autre*, producida por Lezarts Urbains y con el apoyo de diferentes entidades, como el KVS, del que pasó a ser artista asociada.

En 2022, se unió a la compañía Corpeaurelles, con lo que siguió explorando temas como la identidad, la transmisión y el legado a través de la danza. Tanto a nivel nacional como internacional, cuenta con numerosas colaboraciones interesantes con coreógrafos y artistas como Jolie Ngemi, Faradja Batumike, Ben Fury, Junior Mthombeni, Baloji, Moya Michael, Ersan Mondtag, Alesandra Seutin, Alida Dors, Roland Gunst, Ester Nadal… y también con salas como el KVS, el NTGent, el Theater Rotterdam y el BOZAR.

Amadou Lamine Sow, alias Pi Wos, es un bailarín, coreógrafo y artista senegalés. Tras graduarse en la Academia Alvin Ailey (2017) en Senegal, se ha sumergido en una práctica híbrida que mezcla danzas africanas, house, capoeira, afropop y danza contemporánea, y ha creado su propia compañía ,Piamaart Danse: que se centra en explorar el simbolismo de las danzas africanas y cómo se redescubren en las formas de danza contemporánea.

Ha hecho giras internacionales con el Ballet Nacional de Senegal —Daniel Sorano (2016)— y durante la reposición de *La consagración de la primavera* (Pina Bausch, École des Sables y Sadler’s Wells —2020—).

En 2023, fue uno de los ganadores del Gran Premio Coreográfico de la Academia de Bellas Artes, seleccionado por Germaine Acogny, quien también le encargó la interpretación del solo «Tchouraï» durante su homenaje a Saint-Louis, la histórica ciudad de Senegal.