Cada edición de WIPCOOP hay nuevos artistas que participan. Aquí encontrará una descripción general de todos los artistas que han participado desde 2009. Desde 2019, cada uno de ellos recibe una página. En él encontrará información sobre quiénes son y qué actuación presentaron como un trabajo en progreso (y posiblemente realizado o lo realizarán más adelante), así como fotografías de esto. ¿Quieres saber más sobre un artista o necesitas su información de contacto? Envíanos un correo electrónico.
Cómo decir «vuelve«? es un espectáculo de teatro documental poético sobre los rostros nuevos, viejos y retornados del Rif (Marruecos), la tierra de Hannah‘s antepasados. Que examina cómo la invasión hostelería-la industria está remodelando el paisaje y la identidad de la región. El Rif se muestra como un lugar en tránsito: entre fronteras, entre lenguas […]
En Lilo Soleil, leïla alice crea un universo sensorial donde poesía, música, maquillaje y escenografía se funden en un ritual íntimo. A través de su alter ego Lilo Soleil – una sirena que habla a través del color y el sonido – explora la reconciliación de múltiples identidades. El cuerpo se convierte en un lienzo, […]
Trilogy of Satiety: Part 1 – The Rediscovery of the Future – Oracular Practices aculares En el primer capítulo de su Trilogy of Satiety, Aline Olmos Steler busca percepciones oraculares en un lugar al que rara vez miramos: el flujo vaginal. No para escandalizar, sino como un acto de reconquista. Donde otros encuentran significado en […]
Speech Lapse: Exhibition No. 4 se creó en respuesta al levantamiento «Woman – Life – Freedom» que comenzó en Irán en septiembre de 2022. El proyecto rastrea las réplicas escritas de las protestas: fragmentos de diarios, registros codificados de chats, notas al margen de recibos, transcripciones codificadas en el tiempo de textos hablados. Todo documento […]
Permiso (Kristin no té por) es un solo teatral personal pero colectivo dentro del proyecto más amplio A One-and-Many Womxn Show. Inspirándose en la investigación filosófica e histórico-artística sobre los arquetipos y estereotipos femeninos, y en su método de dramaturgia onírica, Kristin Rogghe explora mediante una representación multilingüe cómo el condicionamiento y los roles de […]
¿Qué ocurre cuando alguien a quien pones en un pedestal empieza a dominarte? ¿Y si todo explota? ¿Qué llevas contigo y qué dejas atrás? Inspirada en la infancia de Shivadas con un líder espiritual, en la que la devoción abrió una puerta a la manipulación, Lastre explora el impacto de las relaciones opresivas. En el […]
En For the last time, give me your eyes Yvette Poumpalova entrelaza poesía, interpretación y danza en una búsqueda ritual del regreso al hogar y la conexión. Partiendo de la tradición kuker búlgara*, busca asentarse en una herencia que reconforte y tenga peso a la vez. Con disfraces, sonidos de campanas rituales y movimientos encantatorios, […]
En Spiegel , Kaspy entrelaza música, artes visuales y danza en una narración poética y multidisciplinar. Dibujó cientos de retratos de amigos, familiares y desconocidos: un ritual de atención y presencia. Cada retrato le acercaba al otro, pero también a sí mismo. On se voit dans le reflet de l’autre. Una experiencia íntima, casi espiritual, […]
That Works // Ǫue funcione es un proyecto de investigación participativa en el que Lucía Giannoni trabaja con comunidades LGBTǪ+ y grupos de resistencia fuera de la corriente dominante en busca de nuevas formas de convivencia. Se invita al público a participar activamente en un viaje de descubrimiento lúdico y sensorial lleno de juegos interactivos […]
Ana Luz Ormazábal es directora, investigadora escénica, dramaturga y académica de la Universidad Valparaíso, UNIACC y Universidad Católica. Es fundadora y directora artística del colectivo ANTIMÉTODO op, con el que realizó y dirigió producciones como Concierto, Método Agnetha Kurtz Roca, Ópera, Al Pacinoen María Isabel. Con ANTIMÉTODO, Ana Luz fue invitada a PEN International Voices […]
Es Kamen Menschen An explora la vida de los trabajadores invitados de una forma íntima y visual. Con historias personales, hechos históricos y proyecciones, Gökhan Kizilbuga retrata la dura realidad de esta existencia lejos de casa: soledad, desolación y aislamiento. La representación no es sólo una representación artística, sino también un documento social que pone […]
Alphonse Eklou Uwantege presenta restes, una reflexión bailada, hablada y susurrada en la que dialoga con los fantasmas que nos acechan. Es un homenaje ritual a su tío Alphonse Kanimba, asesinado durante el genocidio tutsi en abril de 1994. restes tienen que ver con la transmisión, con una herencia que no hemos elegido nosotros mismos […]
