Un mélange musical bizarre de mantras hip-hop, de refrains slamés, de guitares hurlantes, de tambours bruyants et de prophéties freestyle.
Artistes
À chaque édition du WIPCOOP, de nouveaux artistes participent. Vous trouverez ici un aperçu de tous les artistes qui ont participé depuis 2009. Depuis 2019, chacun d’eux reçoit une page. Vous y trouverez des informations sur qui ils sont et quelle performance ils ont présentée comme un travail en cours (et éventuellement réalisé ou réalisera plus tard), ainsi que des photos de ceux-ci. Vous souhaitez en savoir plus sur un artiste ou avez-vous besoin de ses coordonnées ? Envoyez-nous un e-mail.
Meer dan (kna)ap est un monologue théâtral inoubliable dans lequel Elyne Notebaert vous invite à un dialogue humoristique, accessible, mais aussi acerbe et conflictuel sur la vie avec l’achondroplasie (AP), ou en tant que petite femme.
En tant qu’acteur palestinien dans le rôle de Shylock, le marchand juif, Ajlouni se demande ce que cela fait de jouer ce rôle après 20 ans. Que signifie la mort de Yasser Arafat pour la cause palestinienne et quel regard porte-t-il aujourd’hui sur ce leader qui était censé libérer la Palestine ?
Sefora Sam, également connu sous le nom de « Sesa », est un poète de la parole, auteur et interprète, originaire d’Anvers. Sesa s’inspire des petits et grands moments de la vie. Elle est connue pour son introspection sincère, vulnérable et brutalement honnête à travers la poésie. Son super pouvoir transforme les chagrins d’amour, l’insécurité et les traumatismes de l’enfance en amour, en croissance et en acceptation de soi.
Tamayo Okano est à l’écoute des femmes qui sont souvent chargées de responsabilités familiales. Ses propres expériences, ainsi que celles de sa mère et de sa grand-mère, l’ont inspirée. Ces voix, présentes dans toutes les générations et toutes les cultures, sont souvent négligées. Tamayo veut retrouver son identité. Elle était enfouie sous des rôles sociaux qui l’empêchaient de se voir et de se sentir elle-même. Qu’est-ce que cela signifie de prendre soin de soi ? Comment pouvons-nous nous défendre ?
Imaginez que vous vous réveillez dans une pièce inconnue sans vous souvenir de la façon dont vous y êtes arrivé. Peu à peu, la panique et la peur s’installent, tandis que vous remarquez des taches de sang sur vos vêtements et un étrange SMS. Alors que divers scénarios défilent dans votre esprit, vous essayez désespérément de reconstituer les événements qui vous ont conduit à cet instant
Entrez dans l’univers de Pablo Correa en tant qu’auteur, créateur et acteur. Dans Monosapiens, Correa offre au public, dans une scénographie simple, deux monologues ainsi que la puissance énergétique du narrateur.
Melisa Diktas est une déménageuse d’origine kurde et indonésienne. Après avoir obtenu son diplôme, elle a commencé à travailler comme danseuse sur le circuit commercial il y a sept ans. Parallèlement, elle a dansé pour divers événements et productions, chorégraphié des émissions de télévision et des vidéos musicales et travaillé dans des théâtres.
Ping-Hsiang Wang est un metteur en scène de théâtre basé à Berlin et originaire de Taïwan.
Sa signature esthétique se concentre sur la transformation de paysages quotidiens normaux en réalités numériques fantastiques.
Son travail présente la narration comme une expérience sensorielle complète et combine de multiples éléments performatifs utilisant le texte, le son, le mouvement, la vidéo en direct, les objets, les documents et la scénographie.
SARA MANUBENS est une artiste, chorégraphe et travestie basée à Barcelone.
Elle est titulaire d’une maîtrise en pratique des arts du spectacle et culture visuelle (Museo Reina Sofía, ARTEA).
Son travail évolue entre le site spécifique, la performance et la danse et se concentre sur l’identité trans-corporelle et son impact sur la réalité.
Depuis 2015, elle développe ses propres processus créatifs.
Nabil Ennassouh est un déménageur autodidacte qui s’intéresse aux styles de danse urbaine et dont les racines rythmiques proviennent de l’Afrique du Nord. Dans sa pratique artistique, il interroge les positions possibles des corps, leur émancipation, leur légitimité et leurs vulnérabilités.
Je veux que ces langues, qui représentent Omar et moi, résonnent comme des moyens d’expression intellectuels et artistiques qui transcendent le folklore. Cette pièce sera une rencontre entre Omar, nos langues, une partie de mon identité et nous. Avec Omar ibn Saïd et nous, Hafsa Aqqal entreprend un voyage greffé sur le récit de la […]
