À chaque édition du WIPCOOP, de nouveaux artistes participent. Vous trouverez ici un aperçu de tous les artistes qui ont participé depuis 2009. Depuis 2019, chacun d’eux reçoit une page. Vous y trouverez des informations sur qui ils sont et quelle performance ils ont présentée comme un travail en cours (et éventuellement réalisé ou réalisera plus tard), ainsi que des photos de ceux-ci. Vous souhaitez en savoir plus sur un artiste ou avez-vous besoin de ses coordonnées ? Envoyez-nous un e-mail.
Avec monologue of anger Nastasya Kharitonova présente un monologue de douleur et de colère, l’horreur que ses yeux ont vue. Chaque mot compte. La performance consiste en un texte qu’elle lit deux fois. En anglais et en ukrainien. Concept, texte et performance: Nastasya Kharitonova – Avec le soutien de Globe Aroma et MESTIZO ARTS PLATFORM/WIPCOOP. […]
Dans un univers déchiré par les conflits, des âmes perdues cherchent à renouer avec leurs croyances ancestrales. Guidée par Mino, la déesse suprême, et les mères divines, Milka Mbunga Kongi explore la vitalité cachée dans le passé. À travers une série de scènes poétiques, elle découvre la puissance de l’existence des mortels, illuminée par l’essence […]
En quoi consiste l’identité ? Comment se construit-il, se décompose-t-il, se préserve-t-il, se modifie-t-il et se transfère-t-il ? Comment se forger une nouvelle identité à partir d’une multitude de cultures, de milieux et de nationalités ? Quelle est l’influence de l’environnement ? À la recherche de réponses, Farida a engagé la conversation avec des personnes […]
Textile Tales est la traduction des recherches de Joana Rossi sur le tissu social. Comment sommes-nous connectés ? Quels sont les fils tendus entre l’individu et le contexte social ? Quelles sont les relations, les vibrations entre les individus et la société ? Les textiles sont tellement liés à l’humanité que notre relation avec eux […]
Omar Cortegana est psychologue social, musicien et artiste. Il est comédien, se sent à l’aise dans la narration d’histoires et la comédie, mais la musique a toujours été l’élément central de ses propres projets.
SARA MANUBENS est une artiste, chorégraphe et travestie basée à Barcelone.
Elle est titulaire d’une maîtrise en pratique des arts du spectacle et culture visuelle (Museo Reina Sofía, ARTEA).
Son travail évolue entre le site spécifique, la performance et la danse et se concentre sur l’identité trans-corporelle et son impact sur la réalité.
Depuis 2015, elle développe ses propres processus créatifs.
Yaye Daro, qui signifie mère Daro en wolof, est une artiste pluridisciplinaire aux racines sénégalaises, frisonnes et belges, dont la pratique s’articule autour des fréquences et de leur mise en forme. Bien que la musique et le son constituent l’essentiel de sa production créative, il est profondément intéressé et influencé par toutes sortes de fréquences, par exemple : la lumière, les couleurs, les fréquences corporelles, mais aussi les odeurs (voient-elles aussi des fréquences ?). Dans son travail, il tente de découvrir ce qu’elles signifient. Comment ils nous affectent. Comment les différents types de fréquences s’influencent mutuellement, et principalement comment ils aboutissent à des cercles/cycles vertueux.
Lorena Spindler (elle) est une artiste hybride basée à Bruxelles.
Elle conceptualise des propositions artistiques sous forme de texte, chorégraphie, performance, mise en scène, clip pour la scène rap, film expérimental.
Son travail se concentre sur des questions relatives à des phénomènes sociologiques immédiats.
Jihan Imago est une artiste visuelle qui se lance dans une nouvelle discipline avec ce spectacle de danse.
L’artiste bruxellois Yiphoon Chiem combine les influences des arts martiaux ou des arts martiaux tels que le kung-fu, la danse khmère classique, le hip-hop et le breakdance.
Younes van den Broeck (1991) alias Spitler/Spitlart est un artiste des mots, un performeur et un artiste visuel.
Il transforme son engagement social en art, en mots et en images.
Son art verbal est généralement socialement critique.
