Cada edición de WIPCOOP hay nuevos artistas que participan. Aquí encontrará una descripción general de todos los artistas que han participado desde 2009. Desde 2019, cada uno de ellos recibe una página. En él encontrará información sobre quiénes son y qué actuación presentaron como un trabajo en progreso (y posiblemente realizado o lo realizarán más adelante), así como fotografías de esto. ¿Quieres saber más sobre un artista o necesitas su información de contacto? Envíanos un correo electrónico.
S O B R A N (Sobras. Sobrantes. Abundancia) parte de un examen del movimiento y la composición. Anclada en el baile y las reuniones de cumbia, la pieza se centra en la cultura popular callejera: Sonidero, un espacio mexicano autoorganizado para el baile callejero de cumbia en Ciudad de México. El objetivo es descubrir […]
RÊVE es un dúo de danza física para hacer que el público se detenga un momento, dé un paso atrás y reflexione: quédate quieto y descubre el mundo que hay en ti y a tu alrededor. Es una mirada retrospectiva a tu verdadero yo: ¿qué te hizo ser quien eres hoy y cómo contribuyeron el […]
Press A to Start es un espectáculo de danza inspirado en videojuegos nostálgicos y contemporáneos. Con sus cinco bailarinas, Jolien Baeyens explora los intrigantes paisajes sonoros y los impresionantes paisajes tridimensionales del mundo virtual del juego. Exploran, luchan, suben de nivel y soportan los errores y fallos necesarios. Jolien Baeyens (ella/él) es estudiante de máster […]
Anastassya Savitsky (ella/él) se licenció en el Conservatorio Real de Amberes. Desde entonces, ha trabajado principalmente como bailarina y creadora en el circuito infantil y juvenil (Teatro FroeFroe, HETPALEIS, solo Dinska Bronska – MartHa!tentatief -seleccionado para el Festival de Teatro de 2014).
Cómo miramos afecta a cómo experimentamos el mundo. Las personas atractivas suelen ser mejor tratadas en nuestra sociedad, pero el privilegio de ser guapo también tiene su lado negativo. En el solo de danza en tres partes La paradoja etérea, Zoë Chungong explora el significado de la belleza. En su tríptico, Zoë esboza diferentes formas […]
Cuando uno no puede despedirse de un ser querido, ésta es una propuesta llena de sentimentalismo, nostalgia y liberación.
Tamayo Okano puso el oído en las mujeres que a menudo cargan con responsabilidades de cuidado. Sus propias experiencias, así como las de su madre y su abuela, la inspiraron. Estas voces, presentes en todas las generaciones y culturas, a menudo se pasan por alto. Tamayo quiere recuperar el sentido de sí misma. Eso quedó sepultado bajo unos roles sociales que le impedían verse y sentirse a sí misma. ¿Qué significa cuidar de mí mismo? ¿Cómo podemos mantenernos firmes?
Melisa Diktas es una impulsora de ascendencia kurda/indonesia. Tras licenciarse, empezó a trabajar como bailarina en el circuito comercial hace siete años. Mientras tanto, bailó para diversos eventos y producciones, coreografió programas de televisión y vídeos musicales y trabajó en teatros.
Nabil Ennassouh es un autodidacta interesado en los estilos de danza urbana y con raíces rítmicas en el norte de África por sus antecedentes. En su práctica artística, cuestiona las posibles posiciones de los cuerpos, su emancipación, su legitimidad y sus vulnerabilidades.
Justine Theizen es una bailarina, coreógrafa y artista de hip-hop de 25 años.
Se formó primero en hip-hop durante varios años y luego en krump durante 3 años.
Creció en una cultura urbana, con batallas, concursos coreográficos y vídeos musicales.
Anna Karenina Lambrechts es una bailarina de Lovaina.
Desde que se licenció en la Fontys Hogeschool voor de Kunsten (Tilburg /NL), ha trabajado profesionalmente sobre todo en Bruselas.
En 2017, se unió a la Compañía Anton Lachky y colaboró en tres producciones: Cartoon, Family Journey y Ludum.
En Ultima Vez, se la puede ver en: Averígualo tú mismo, Rastros, Las manos no tocan tu precioso Yo y Recuerdos dispersos.
A partir de 2021, se planteará su propio trabajo y se adentrará en el Krumping.
Su primer espectáculo en solitario El lado sensual explora las múltiples capas de la personalidad.
Jarne VAN Perck y Cynthia VERpoorten forman juntos el colectivo VanVer.
En su práctica artística, VanVer explora cuestiones cotidianas como la muerte, el lenguaje o la intimidad y lo que éstas pueden significar en términos de danza.
